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Curiosidades Curiosissima: Quem será o misterioso Jerry Thomas ???

2011-10-12T16:42:00.011-03:00

Algum dos leitores desse blog sabe que é o sujeito retratado na imagem acima? Alguém se lembra da carinha simpática desse camarada? Pois é, o nome dele é Jerry Thomas e, acreditem se quiserem ou não, um dia ele ajudou a Liga da Justiça a se prevenir de uma possível e futura ameaça!

Capa de Justice League of America #16

Tudo começou na revista Justice League of America #16, lançada no final de 1962 e que trazia a aventura A Caverna das Esferas Fatais (Cavern of Deadly Spheres). Escrita por Gardner Fox e desenhada por Mike Sekowsky, nessa adorável aventura super-heroistica típica dos anos sessenta os herois da Liga se deparam com um misterioso bandido chamado Maestro, que através de radiação cósmica de alta frequencia disfarçada de música exercia controle mental sobre as pessoas e aplicava os mais diversos golpes.

O impossível acontece: os justiceiros são derrotados pelo Maestro!

Os justiceiros foram no encalço do marginal, e o impossível simplesmente aconteceu: não resistindo ao controle mental do vilão eles foram sumariamente derrotados! Mas como? Teria sido esse o fim da Liga da Justiça? Para falar a verdade, não... Imediatamente após a vitória do Maestro a aventura sofre um corte abrupto em sua narrativa e... nos deparamos com os justiceiros reunidos no Santuário Secreto (caverna que serviu de primeira base do grupo) lendo um gibi ao lado de Snapper Carr (o parceiro juvenil da Liga nessa época)!

Os justiceiros lêem avidamente o gibi enviado por Jerry Thomas

Estranho? Fora de qualquer padrão narrativo? Sem dúvida alguma... Mas há uma explicação... Na verdade a "história" que mostrava a "derrocada" da Liga da Justiça era uma HQ amadora enviada para a super-equipe via correio por um fã chamado Jerry Thomas, apenas citado an passant pelos herois. Após uma atenciosa leitura do gibi os justiceiros refletiram e desenvolveram contra-medidas contra todos os perigos bolados pelo seu fã, caso eventualmente eles se concretizassem no futuro.

A Caverna das Esferas Fatais foi um delicioso e bizarro exercício de metalinguagem, porém após a sua publicação nunca mais ninguém ouviu falar do tal Jerry Thomas, até que em 1986 (vinte e quatro anos depois!) ele finalmente deu as caras no décimo-primeiro capítulo da minisserie Crise nas Infinitas Terras. Vejam logo abaixo a participação do simpático Jerry na saga que alterou para sempre o Universo DC:

Jerry Thomas se encontra com o Superman no penúltimo capítulo de Crise

Tá certo, tá certo... Aparentemente o Sr. Thomas era um policial que não sabia que vários universo haviam se fundido, mas... Será que há "alguma coisa a mais" por trás desse sujeitinho? Comparem as imagens de Jerry Thomas com a foto reproduzida abaixo:

O Grande Roy Thomas!

Será que algum fã ignorante não sabe quem é o sujeito na foto acima? Para essas pobres almas cabe explicar que esse indivíduo tão "parecido" com Jerry Thomas é ninguém mais ninguém menos que o genial Roy Thomas, um dos maiores editores e escritores da História das histórias em quadrinhos americanas! Dito isso, vamos explicar como foi que Mr. Thomas virou personagem de HQ.

Capa de Alter Ego, fanzine editado por Thomas e Bails. Curiosidade: esse desenho é de autoria do próprio Thomas!

No inicio dos anos sessenta Thomas era um fã ávido de quadrinhos, e enviava cartas para as redações da Marvel e da DC, sugerindo plots e principalmente entrando em contato via correio com outros fanboys tão apaixonados por gibis quanto ele. De contato em contato ele acabou conhecendo Jerry Bails, um sujeito sete anos mais velho que ele e igualmente alucinado pelos antigos super-herois dos anos quarenta. Juntos, eles criaram um fanzine batizado com o proverbial nome de Alter Ego e continuaram a "amolar" os editores das principais editoras americanas através de cartas continuamente destinadas a eles. Não demorou muito para os editores e autores da DC Comics se "apegarem" a esses rapazes, e com o propósito de homenagear Jerry Bails e Roy Thomas especificamente e os fanboys em geral Gardner Fox desenvolveu o roteiro de A Caverna das Esferas Fatais, pegando o prenome de Bails e o sobrenome de Roy para criar o fictício fã "Jerry Thomas". Sabedor desse folclore em torno de Roy Thomas, o escritor Marv Wolfman decidiu homenageá-lo no penúltimo capítulo de Crise, incluindo Jerry Thomas na história e pedindo para George Pérez desenhá-lo de forma semelhante ao lendário escritor e editor. E o resto, meus amigos, é simplesmente História com "H" maiúsculo...

Jerry Bails e Roy Thomas, as duas "inspirações" para Jerry Thomas, en foto tirada em 1997

De tanto "encher o saco" dos editores da DC Comics em 1965 o nosso amigo Roy acabou sendo convidado para trabalhar na editora como assistente do editor Mort Weisinger. O gênio difícil de Weisinger fez com que Thomas durasse apenas uma semana na DC, mas isso não foi exatamente um problema: rapidamente ele arrumou emprego na Marvel Comics, e por lá desenvolveu a maior parte da sua brilhante carreira, se tornando um dos principais nomes por trás de personagens como os Vingadores, X-Men, Quarteto Fantástico e Conan e principalmente sendo considerado por muitos pesquisadores o "primeiro fanboy" a trabalhar profissionalmente nos quadrinhos americanos. Quanto a Jerry Bails, o Destino reservou para ele uma profícua carreira acadêmica, transformando-o no primeiro pesquisador estadunidense a estudar de forma séria e sistemática a história dos comics americanos, o que acabou lhe valendo a alcunha de "Father of Comic Book Fandom", que poderia ser traduzida como "Patriarca da Comunidade de Fãs de Quadrinhos".

A centésima edição de Alter Ego, hoje uma revista profissional editada por Roy Thomas

Hoje, relembrando os "velhos tempos", Roy Thomas edita uma versão profissional de Alter Ego, fazendo dela uma das melhores revistas americanas dedicadas a Nona Arte. Por outro lado, em novembro de 2006 um ataque cardíaco fez com que Jerry Bails abandonasse para sempre o nosso convívio. Dito tudo isso, finalizamos esse artigo dedicando-o a esses dois sujeitos notáveis que, no final das contas, não passavam de fanboys tão apaixonados por quadrinhos quanto qualquer um de nós! E tenho dito!

P.S.1: Caso alguém tenha curiosidade em ler A Caverna das Esferas Fatais eu recomendo a compra de Arquivo DC - Liga da Justiça, uma compilação de 548 páginas em preto-e-branco que reúne as primeiras aventuras da Liga, inclusive esta tão debatida por nós aqui. Para quem gosta do lado histórico dos quadrinhos americanos essa revista é simplesmente imperdível!

P.S.2: Se alguém quiser saber mais sobre outras "participações especiais" de Roy Thomas em outras HQs modestamente recomendo a leitura do artigo O Halloween dos Super-Herois, artigo de minha lavra publicado no HQManiacs.

Fontes:
• Justice League Companion
• Silver Age Comics

Retrospectiva: os setenta anos de Aquaman, o Senhor dos Sete Mares!

2011-10-02T15:16:00.021-03:00

Nada como comemorar setenta anos de vida...

Certas coisas realmente nos pegam de surpresa... Visitando o sempre agradável Omelete me deparei com uma notícia deveras interessante: esta semana o Senhor dos Setes Mares ― mais conhecido como Aquaman ― está assoprando setenta velinhas! Esta é ou não é uma data alvissareira? E o Aquaman merece ou não merece uma rápida retrospectiva da sua carreira? Claro que merece, baby...

A primeira aparição de Aquaman, no gibi More Fun Comics #73

O Senhor dos Sete Mares se apresentou ao mundo pela primeira vez em setembro de 1941, em uma aventura de oito páginas escrita por Mort Weisinger e desenhada por Paul Norris, que foi publicada no gibi More Fun Comics #73. Nesse pequena aventura descobrimos que após vários anos de exploração um cientista (cujo nome nunca foi citado) descobriu os restos da submersa Atlântida, e se valendo dos registros cientificos encontrados na mítica cidade ele concedeu ao seu filho (cujo nome também nunca foi citado!) o dom de respirar debaixo da água e de se comunicar com a fauna marinha. Rigorosamente falando, naquele momento (com a Segunda Guerra Mundial tocando fogo no mundo inteiro e os quadrinhos não se prestando exatamente a grandes "sofisticações intelectuais") apenas a alcunha "Aquaman" era mais do suficiente para o personagem, cujos inimigos basicamente eram nazistas ou japoneses que aterrorizavam os mares durante a durante aquele período.

Capitão Black Jack, um dos primeiros arquiinimigos do Aquaman

Em 1946 Aquaman "migrou" de More Fun Comics e passou a ser personagem de fundo da revista Adventure Comics ― que era estrelada pelo adorável Superboy ― onde viveu as suas aventuras de forma ininterrupta até 1961. Aliás, esse é um fato que descata o Senhor dos Setes Mares da maioria dos super-herois americanos criados nos anos quarenta: após o fim da Segunda Guerra o gênero "super-heroi" passou por uma forte retração e a maioria dos herois daquela época tiveram a publicação de suas histórias sumariamente suspensa, fato que não ocorreu com o heroi submarino. Mas, fica a pergunta no ar: como eram as histórias do Aquaman nos anos cinquenta?

Bem, não podemos afirmar que as aventuras do heroi submarino eram exatamente "clássicos" da Nona Arte. Essencialmente o Senhor dos Sete Mares encarava um ou outro monstro marinho e muitos, muitos piratas modernos, sendo que o mais destacado deles era o esquisitissimo (pelo menos para os padrões de hoje!) Capitão Black Jack. E, se falamos de inimigos não podemos nos esquecer dos amigos, que no caso do Aquaman eram a foquinha Ark e o polvo Topo, sempre dispostos a auxiliá-lo no combate ao crime.

A foca Ark e o polvo Topo: mascotes e parceiros do Aquaman

Em meados dos anos cinquenta o editor Julius Schwartz comandou um revival dos super-herois, detonando a chamada Era de Prata dos Quadrinhos Americanos. Novos herois foram criados a partir de antigos personagens dos anos quarenta (no caso, Lanterna Verde, Elektron, Gavião Negro e Flash) e aqueles que estavam na ativa foram sutilmente reformulados, o que era justamente o caso do Aquaman, que teve a sua origem recontada na história "How Aquaman Got His Powers", concebida por Robert Bernstein e Ramona Fradon (uma das rarissimas mulheres que trabalhavam na indústria quadrinistica naquela época) e publicada em 1959 na revista Adventure Comics #260.

A origem de Aquaman, publicada em Adventure Comics #260

Nessa história é relevado que o verdadeiro nome do heroi é Arthur Curry, filho do ex-marinheiro e faroleiro Tom Curry com Atlanna, uma exilada princesa oriunda da Atlândida. De sua mãe, o pequeno Arthur herdou a capacidade de sobreviver nas profundezas marinhas e o direito ao trono da legendária cidade submarina; de seu pai, a força de cárater que o levou a se tornar um combatente do crime e protetor dos mares.

A origem de Aquaman, publicada em Adventure Comics #260

Com o advento da Era de Prata e a reconquista do prestigio dos super-herois a popularidade de Aquaman foi elevada, em parte graças a sua participação na Liga da Justiça da América (o principal super-grupo da DC Comics), que estreou em 1960 no gibi The Brave and the Bold #29. Ah, uma pequena curiosidade: The Brave and the Bold #29 foi o primeira revista em quadrinhos a trazer o Senhor dos Sete Mares na capa, já que desde e a sua primeira aparição ele se restringiu a ser apenas personagem de fundo dos gibis Adventure Comics e More Fun Comics! Todavia, nos anos sessenta essa situação mudaria, já que uma pleiade de artistas constituida por nomes como Bob Haney, Nick Cardy, Steve Skeates e Jack Miller expandiriam o universo do personagem.

The Brave and the Bold #28: A primeira aparição de Aquaman na capa de um gibi!

A revista Adventure Comics #269 trouxe a estreia de Aqualad, o parceiro-mirim do Senhor dos Sete Mares, e finalmente em 1962 o heroi ganhou um titulo-solo, sendo que a partir desse ano além de obviamente aparecer em sua própria revista o personagem passou a ser figurinha carimbada nos gibis Justice League of America e World's Finest (revista que trazia aventuras do Superman e Batman). Nada mau, não é mesmo? Para completar toda essa felicidade só faltava uma companheira para o Aquaman...

Aquaman #01: Ao lado de Aqualad, finalmente o Senhor dos Sete Mares ganha um gibi próprio

Em meados de 1963 surge na revista Aquaman #11 Mera, uma bela princesa oriunda de uma dimensão aquática, e rapidamente o nosso heroi engata um romance com ela. Tão rápido foi esse namoro que no final de 1964 o Senhor dos Sete Mares se casou com a moça em Aquaman #18, se tornando um dos primeiros super-herois a oficialmente fazer parte do rol dos "homens sérios"! E não contente apenas com a cerimônia de casamento menos de um ano depois Aquaman e Mera tiveram um pimpolho, proverbialmente batizado com o nome de Arthur Curry Jr. e mais conhecido por todos como Aquababy, sendo que ele foi apresentado aos fãs em Aquaman #23.

O Senhor dos Sete Mares entra para o rol dos "homens sérios" em Aquaman #18

Em 1966 Orm Marius (o invejoso meio-irmão por parte de pai do nosso heroi) deu o ar da graça em Aquaman #29, assumindo a vilanesca identidade de Mestre dos Oceanos e se tornando um dos maiores adversarios de Aquaman. E nem a aparição da adorável Aquamoça (eventual parceira e namorada de Aqualad) em Aquaman #33 aliviou a barra para o nosso heroi, já que em 1967 o Senhor dos Sete Mares encarou pela primeira vez o terrorista Arraia Negra, aquele que provavelmente é o seu inimigo mais conhecido pelos fãs.

Aquaman #35: o nosso heroi encara simultaneamente o Arraia Negra e o Mestre dos Oceanos

A vida de Aquaman parecia bem agitada, porém isso não se refletia nas vendas do seu gibi, que foi cancelado em 1971 após a quinquagésima-sexta edição. Durante um tempo as aparições do heroi submarino se restringiram ao gibi da Liga da Justiça, mas vocês sabem como são as coisas... Papai do Céu fecha uma porta e abre uma janela. Ainda em 1968 o Senhor dos Sete Mares ganhou alguns episódios animados no programa televisivo The Superman/Aquaman Hour of Adventure, o que certamente tornou-o mais conhecido para o público em geral. Assistam a abertura desse simpático desenho:

Porém, a fama do heroi aquatico realmente atingiu os mais elevados píncaros da glória graças a sua participação no inesquecível Superamigos, um desenho animado que serviu de introdução ao Universo DC para milhares de moleques no mundo inteiro, inclusive este imodesto blogueiro que vos fala agora! Se você passou dos trinta anos, reveja a abertura desse genuino clássico da televisão e, por favor, contenha as lágrimas de emoção:

O sucesso do personagem na televisão motivou a DC Comics dar-lhe uma nova chance nos gibis, e assim em 1975 ele retornou para Adventure Comics, onde passou a ter novas historias concebidas pelos artistas Jim Aparo, David Michelinie e Paul Levitz. E essa turma tratou de radicalizar as coisas para o lado do Senhor dos Setes Mares.

Aquaman carrega o corpo do filho, que foi assassinado pelo Arraia Negra

Em Adventure Comics #452 (lançada em 1977) o Arraia Negra sequestrou o Aquababy, e o impensável aconteceu: o vilão assassinou o filho do heroi! Convenhamos: se é raro super-herois terem filhos, mais raro ainda é os leitores presenciarem o assassinato deles, o que de certa forma torna essa história um pequeno marco dentro do Universo DC. E, além disso, uma pequena curiosidade cerca essa aventura: no decorrer dela é revelado que, literalmente fazendo jus ao nome o Arraia Negra é... negro! Mas, apesar do falecimento de seu filho a vida seguiu para o Senhor dos Sete Mares.
Ainda em 1977 Aquaman voltou a ter um titulo próprio, que durou apenas sete edições, e no transcorrer dos anos oitenta as suas aparições ficaram restritas a pequenas aventuras-solo nos gibis Adventure Comics, World's Finest e Action Comics, além das óbvias participações nas histórias da Liga da Justiça, que ele chegou a liderar durante a famosa (ou infame, vai saber) "Fase Detroit" da super-equipe.

Justice League of America Annual #02: Aquaman lidera a Liga da Justiça durante a "Fase Detroit" da equipe

Em 1985 a DC Comics detonou a maxisserie Crise nas Infinitas Terras, com o objetivo de reiniciar todo o seu universo ficticio do zero. Essa foi a "deixa" para a concepção de uma nova origem para o Aquaman, que foi desenvolvida durante os anos oitenta e noventa por gente como Keith Giffen, Curt Swan, Shaun McLaughlin, Ken Hooper e Peter David.

Atlan, o pai de Aquaman na origem do personagem criada nos anos oitenta

Em sua nova origem o nosso heroi era filho da Princesa Atlanna (herdeira do trono de Poseidonis e Tritonis, duas cidades criadas a partir da submersão da Atlândida original três mil anos atras) com Atlan, um poderoso e ancestral feiticeiro que sobreviveu a hecatombe que destruiu o mitico reino. Assim que nasceu, além de receber o nome de Orin o pequeno Aquaman foi abandonado a própria sorte em um coral, já que os atlantes acreditavam que os cabelos loiros do pequerrucho eram um sinal de uma maldição que traria a desgraça para todo o povo submarino. Milagrosamente o bebê sobreviveu e viveu uma vida no melhor estilo "Mogli" (chegando inclusive a conviver durante um bom tempo com golfinhos), até que na adolescência ele foi encontrado por um faroleiro chamado Arthur Curry, que além de criá-lo e ensinar-lhe noções básicas de convivio com seres humanos batizou-o com o próprio nome. Posteriormente, o faroleiro desapereceu e Aquaman voltou a viver no mar, encontrando a cidade de Poseidonis, sendo que a partir desse momento ele viveu uma vida muito similar aquela retratada nos gibis dos anos sessenta e setenta, porém com algumas mudanças, digamos assim, drásticas...
O Mestre dos Oceanos continuou a ser seu meio-irmão por parte de pai, já que durante um tempo Atlan "deu umas ciscadas" no Pólo Norte e acabou engravidando uma esquimó por lá. Coincidentemente, durante a sua adolescência o nosso heroi também deu uma passadinha por lá, e também engravidou uma esquimó! Anos depois o Senhor dos Sete Mares reecontrou o moleque já crescido e batizado com o nome de Koryak, entretanto essa certamente não foi a mudança mais radical na sua vida. O pior ainda estava por vir...

Um renovado e radical surgiu nos anos noventa

Em 1994 Aquaman ganhou um novo gibi-solo, com os roteiros a cargo de Peter David. O veterano escritor radicalizou o status o personagem: deixou o cabelo e a barba dele crescer, conferiu-lhe uma personalidade pra-la-de-geniosa e, não contente com isso fez com que a sua mão esquerda fosse devorada por piranhas e substituiu-a por um arpão retrátil! Ah, e antes que nos esqueçamos: Aqualad, o eterno parceiro-mirim do heroi desenvolveu poderes misticos e mudou o seu nome para Tempest.

O "novo" Aquaman fez um certo sucesso entre os fãs, tanto que essa série durou setenta e sete edições, encerrando-se em 2001 e se tornando a mais longa do personagem.

Aquaman ganha uma mão mistica no inicio do novo século

Em 2003 o heroi submarino voltou a estrelar uma série própria, e nela o escritor Rick Veitch cortou a barba e cabelo do Senhor dos Sete Mares e trocou o arpão por uma mão mágica e aquosa, além de discretamente vinculá-los aos mitos arturianos. Afinal de contas, o personagem se chama Arthur e é um rei, que nem o soberano de Camelot, ora bolas! Porém, essa série não foi exatamente um sucesso, e a DC Comics decidiu sacudir de vez as coisas para o lado.

Um novo heroi assume a identidade de Aquaman

Tirando proveito da saga Crise Infinita Uma nova tentativa de dar relevância ao heroi foi realizada em 2006, quando a série do personagem foi rebatizada com o nome Aquaman: Sword of Atlantis (Aquaman: Espada da Atlântida). Nessa nova direção o escritor Kurt Busiek fez com que o personagem perdesse a memória e se transforma-se em uma monstruosa (porém benigna) entidade conhecida como "Morador das Profundezas", enquanto o manto de protetor dos mares passou a ser envergado por Arthur Joseph Curry, um jovem xará que ganhou poderes aquáticos após uma série de experimentos científicos empreendidos pelo seu pai. De certa forma, o personagem voltou a ter uma origem muita próxima aquela concebida nos anos quarenta, mas isso decididamente não foi um atrativo para os fãs, já que a série foi cancelada após a quinquagésima-sétima edição, não sem antes revelar que Arthur Joseph era na realidade um portador de parte da alma do Aquaman original, que havia migrado para ele no final de Crise Infinita. Quanto ao Aquaman original, ele foi assassinado no transcorrer de Sword of Atlantis e aparentemente encontrou o descanso final. Mas... Sempre há um "mas"...

A capa do novo gibi do Aquaman, lançado em setembro de 2011

Durante a saga A Noite mais Densa as forças da Vida e da Morte ressuscitaram o heroi aquático, e novas perspectivas se abriram para ele. Dito isso, em setembro de 2011 o Senhor dos Sete Mares ganhou uma nova série mensal, escrita pelo renomado escritor Geoff Johns e desenhada pelo brasileiro Ivan Reis. Essa revista promete introduzir o personagem para uma nova geração de leitores, e coincidentemente ela foi lançada na semana em que o Aquaman comemorava setenta anos de existência. E tomara que isso seja um bom augúrio para o heroi submarino e que ele retome o sucesso que merece! Dito isso, nos despedimos com uma "homenagem" que a rapaziada do seriado televisivoBig Bang Theory fez ao Senhor dos Sete Mares. Até a próxima!

Fontes:
• Wikipedia - Aquaman - em português
• Wikipedia - Aquaman - em inglês
• Aqua Wikia
• Aquaman Shrine

Top Five: Cinco Livros Obrigatorios sobre Quadrinhos

2011-09-27T21:33:00.008-03:00

Meus caros, confesso: além de adorar gibis, tenho uma paixão louca e ensandecida por livros. E quando são lançados aqui no Brasil livros que tratam especificamente sobre a Nona Arte, aí então é que a minha já combalida carteira sofre! Todavia, apesar dos eventuais prejuízos financeiros eu lamento profundamente que aqui na nossa terrinha tão poucos livros dedicados ao estudo da história e mercado dos quadrinhos sejam lançados, principalmente quando comparamos a quantidade de material disponível para os fãs americanos com a oferta infima de obras que são disponibilizadas em português. Dito isso, irei relacionar aqui cinco livros publicados no Brasil nos últimos dez anos que versam sobre quadrinhos. Na minha imodestissima opinião tais livros são presença obrigatória na biblioteca de qualquer nerd gibizeiro, e acredito que é perfeitamente possível encontrá-los em sitios como Estante Virtual ou Submarino

Mangá - Como o Japão Reinventou os Quadrinhos

Paul Gravett é um renomado escritor, jornalista e pesquisador britânico, e no livro Mangá - Como o Japão Reinventou os Quadrinhos ele esmiuça de maneira detalhada as origens, gêneros e tendências dos quadrinhos produzidos na Terra do Sol Nascente. Rica em informações e ilustrações, essa obra lançada pela Conrad Editora é fundamental mesmo para aqueles que não são apaixonados pelos quadrinhos japoneses.

Desvendando os Quadrinhos

Afinal de contas, do que são feitos os Quadrinhos? O que de fato diferencia a Nona Arte das demais? O roteirista, desenhista e pesquisador Scott McLoud se propõe a responder a essas e outras perguntas em Desvendando os Quadrinhos, uma brilhante e divertida graphic novel publicada pela M. Books que tem como objetivo demonstrar as quase infinitas possibilidades dos Quadrinhos como meio de expressão. Aliás, do mesmo autor também recomendamos vivamente as obras Desenhando Quadrinhos e Reinventando os Quadrinhos.

Quando Surgem os Super-Herois

Dizem por aí que não é muito bonito tentar vender o peixe dos amigos, mas o que eu posso fazer? O livro Quando Surgem os Super-Herois ― escrito pelo meu parceiro e mestre Roberto Guedes e lançado pela extinta Opera Graphica Editora ― é uma acessível e divertidissima introdução a História das Histórias em Quadrinhos de super-heróis, cobrindo um período de vai da década de trinta até o início dos anos setenta. Para quem quiser saber mais sobre a origem de inúmeros herois que hoje são conhecidos no mundo inteiro esse livro é mais do que recomendado, assim como A Era de Bronze dos Super-Herois (que foca a produção quadrinistica estadunidense dos anos setenta e oitenta e foi publicado pela HQM Editora) e Quando Surgem os Super-Herois Brasileiros (um olhar sobre produção super-heroistica brasileira), do mesmo autor.

A Guerra dos Gibis

A gênese dos suplementos infantis e das revistas em quadrinhos no Brasil é retratada de maneira brilhante nesse livro escrito pelo jornalista Gonçalo Junior que, através do relato da vida de Adolfo Aizen (o fundador da saudosa Editora Ebal) mostra os percalços que a Nona Arte passou no Brasil entre os anos trinta e setenta. Do mesmo autor também são recomendadíssimos os livros O Homem-Abril (que mostra detalhes fascinantes da trajetória da Editora Abril) e Maria Erótica e o Clamor do Sexo, um olhar sobre a produção brasileira de quadrinhos eróticos nos anos setenta.

Homens do Amanhã - Geeks, Gângsteres e o Nascimento dos Gibis

Por favor, não reparem na capa completamente idiota, que retrata um garoto com cara de imbecil brincando com um monstrengo horroroso. Homens do Amanhã ― escrito pelo roteirista e pesquisador Gerard Jones ― é um dos melhores livros lançados até hoje sobre a História das Histórias em Quadrinhos, que é narrada através da vida de quatro figuras fundamentais para a explosão dos comics nos EUA pós-Grande Depressão: Harry Donenfeld, Jack Liebowitz (ambos fundadores da DC Comics) , Jerry Siegel e Joe Shuster (para quem não sabe, os criadores do Superman). Não contente com isso, Jones ainda premia os leitores com histórias ora tristes, ora engraçadas de artistas do naipe de Stan Lee, Jack Kirby, Jack Cole, Bob Kane, William Moulton Marston, Jerry Robinson e muitos outros. Resumindo: mais do que obrigatório!

Opinião: A minha homenagem a Sergio Bonelli...

2011-09-26T21:45:00.006-03:00

Sergio Bonelli ao lado de Tex, o principal personagem de sua editora

Assim é a Vida... Alguns chegam, e outros infelizmente vão embora para sempre. E a última situação infelizmente se aplica a Sergio Bonelli, autor e editor italiano fortemente relacionado com alguns dos personagens mais populares já produzidos pelo quadrinho italiano e que hoje abandonou o nosso convívio.

Montagem com alguns dos principais personagens da Editora Bonelli

Estou longe de ser a pessoa mais qualificada para falar qualquer coisa sobre a carreira de Bonelli (não sou especialmente versado nos fumetti italiano), porém posso afirmar que é inegável que personagens como Tex Willer, Mister No, Zagor, Martin Mystére, Natan Never, Mágico Vento e tantos outros em um momento ou outro nos trouxeram aquilo que basicamente procuramos em um gibi: diversão, alegria e eventualmente, momentos de reflexão. Dito isso, me despeço com alguns links que trazem informações sobre a passamento e, principalmente, sobre a vida de Sergio Bonelli. E fiquem também com a linda homenagem feita por Mauricio de Sousa ecom um video que relembra a obra desse grande artista

Homenagem de Mauricio de Sousa a Sergio Bonelli

Opinião 022 - Assim os Quadrinhos chegaram a mim... ou, a Origem Secreta de um Nerd!

2010-12-17T23:35:00.008-02:00

Assim como o garotinho da imagem, eu comecei cedo a ler gibis

Pois é, meus queridos... Este é o centésimo post deste simpático blog, e em comemoração a este número tão alvissareiro decidi escrever um texto diferente do habitual... Ao invés de trazer fatos pitorescos do Mundo Encantado da Nona Arte decidi compartilhar com vocês a história da minha vida... Tá, "história da minha vida" é uma expressão exagerada... Na verdade, relatarei aqui como eu me iniciei nos Quadrinhos... Vamos lá!

Tudo começou no final dos anos setenta, na longinqua São Vicente, uma cidade do litoral paulista... A Vida era dura pra chuchu lá em casa, mas minha mãe sempre dava um jeitinho para comprar um ou outro gibi para mim, e graças as páginas coloridas dessas revistas eu aprendi os rudimentos da Lingua Portuguesa. Nessa época minha "dieta literária" era baseada em revistas da Disney e do Maurico de Sousa, mas minhas distrações não se restringiam única e exclusivamente a Leitura... Um indefectível televisor branco e preto de catorze polegadas abrilhantava a sala de nosso humilde lar, e através de sua tela eu conheci o desenho animado dos Superamigos, o seriado live-action do Superman (aquele, produzido nos anos cinquenta), a série televisiva do Hulk e a primeira série animada do Homem-Aranha.

Um dia teses acadêmicas serão produzidas explicando o fascínio que o Homem-Aranha exerce sobre tanta gente, e talvez eu finalmente entenda o que me levou a ficar perdidamente apaixonado pelo Escalador de Paredes assim que eu o vi na televisão, em especial em um comercial veiculado na Rede Globo que anunciava um gibi cuja capa está reproduzida logo abaixo:

Superalmanaque do Homem-Aranha #01 - O primeiro gibi de super-herói que li na minha vida

Como uma tipica criança mimada eu enchi o saco da minha mãe, exigindo que ela me comprasse esse gibi. Atendendo aos meus apelos infantis a "velha" adquiriu a revista para mim, e assim tive em mãos a primeira revista de super-heróis da minha vida! Composta por aventuras curtas, grossas e muito boas do Escalador de Paredes em parcerias com outros heróis publicadas originalmente na revista Marvel Team-Up, esse gibi me deixou marcas indeléveis na memória afetiva, porém não foi ele que de fato me "fisgou" para os quadrinhos... Na verdade o meu "arrebatamento" ocorreu alguns anos depois...

Como eu disse anteriormente, a minha mamãezinha sempre me comprava alguns gibis, e de vez em quando vinha uma ou outra revista de herói entre as "tralhas" compradas pela "velha"... Cumprindo esse antigo hábito no final de 1982 a genitora desse blogueiro que vos fala me trouxe uns quatro ou cinco gibizinhos, e entre eles estava o Almanaque do Hulk #9 (publicado pela RGE, antigo nome da Editora Globo), que curiosamente não trazia nenhuma história do Gigante Esmeralda. Em compensação, a revista era totalmente preenchida por aventuras de um grupo de super-heróis diferente de tudo que eu tinha visto até então... Essa equipe era nada mais nada menos que os Fabulosos Xis-Men!

Almanaque do Hulk #09 - Meu primeiro contato com os "Xis-men"

Xis-Men!? Sim, meus queridos, durante anos eu chamei os pupilos do Professor Xavier de Xis-Men! Ora bolas, um moleque de oito anos não tem obrigação de saber a pronúncia correta das letras em Inglês, caramba! Mas, vamos parar de falar sobre pronúncias certas ou erradas... O que importa mesmo são as emoções arrebatadoras que tive ao ler as histórias contidas no Almanaque do Hulk #9... Imaginem o que é para um moleque ver pela primeira vez um cara com "unhas" que podem rasgar qualquer coisa... Um sujeito que dispara raios pelos olhos... Uma negona linda de cabelos brancos... Um grandalhão que virava aço... Um ruivo cujo poder era gritar feito um louco... Um azulão esquisito que parecia ter saído do Inferno... E ainda por cima nessas histórias eles salvam o Japão da destruição total e vão parar no Canadá, onde encaram um grupo tão esquisito quanto eles! Pelamordedeus, eu fiquei vidrado nos "Xis-Men" de cara! Porém, após terminar a leitura eu mal sabia que levaria sete meses para revê-los...

Em meados de 1983 todos os personagens da Marvel Comics passaram a ser publicados única e exclusivamente pela Editora Abril, que fez uma grande propaganda do fato em todas as suas revistas em quadrinhos. Lendo uma revista do Pato Donald tomei conhecimento disso, e juntando a minha velha paixão pelo Aracnídeo com alguns caraminguás gentilmente cedidos pela minha tia-avó eu comprei a revista Homem-Aranha #1...

Homem-Aranha #01 - um marco na minha vida de fanboy

Esse gibi trazia uma aventura produzida por Denny O'Neil e Frank Miller onde o Amigão da Vizinhança encarava o Justiceiro e o Dr. Octopus e, é claro, fiquei completamente alucinado quando terminei de lê-la. E também fiquei especialmente exultante quando descobri que a revista Superaventuras Marvel #14 traria nada mais nada menos que o super-grupo que conheci no final de 1982, os Xis-Men!

Superaventuras Marvel #14 - Meu reencontro com os "Xis-Men"

Ai, meus caros, juntando os centavinhos comprei a dita revista e adorei cada página dela, e minha curiosidade acerca de outros personagens da Casa das Ideias foi crescendo, sendo estimulada em parte pelos famosos desenhos desanimados da Marvel, que coincidentemente eram reprisados pela Rede Globo naquela época. De curiosidade em curiosidade, desde 1983 vinte e sete dos meus trinta e seis anos de vida foram exercidos na condição de fanboy inveterado. Quando essa história vai terminar? Não sei, só espero que ela seja o mais longa possível, e até o final dela eu pretendo contar com a companhia de vocês! Dito isso, assistam a abertura dos desenhos desanimados da Marvel e, como diria o poeta... Até a próxima!

Curiosidades Curiosissimas 039 - Lobo, o primeiro heroi negro ter revista própria nos EUA!

2010-11-20T13:05:00.008-02:00

Já faz um tempinho que escrevo sobre quadrinhos, e até hoje o meu texto que fez mais sucesso foi aquele que versava sobre a presença negra nos quadrinhos americanos, publicado no HQManiacs. Esse artigo está repleto de agressões a Lingua Portuguesa e infelizmente deixei de fora dele vários assuntos, porém confesso que muitas vezes os elogios que recebo por causa dele me deixam um tanto quanto metido a besta. E como eu já disse, deixei bastante coisa de fora dele e, justamente hoje, em comemoração ao Dia da Consciência Negra, quero tratar de um desses assuntos esquecidos, falando um pouquinho sobre o Lobo, o primeiro heroi negro a ter revista própria nos EUA!

Antes de mais nada, precisamos deixar clara para os eventuais "leigos" em quadrinhos que estejam lendo esse artigo a diferença entre "super-heroi" e "heroi". Usualmente são considerados "super-herois" os personagens que possuem super-poderes e habilidades especiais, ou então que vestem uniformes espalhafatosos, o que seria o caso, por exemplo, do Superman ou do Batman. Por outro lado, são chamados de "herois" personagens desprovidos de qualquer habilidade super-diferenciada, e podemos enquadrar nessa categoria os bons e velhos caubois dos gibis. E por acaso, Lobo era um desses caubois...

Capa da primeira edição de Lobo

A revista de Lobo foi lançada no final de 1965 pela Dell Comics, e seguia de perto os clichês básicos dos gibis de faroeste: o nosso heroi era um pistoleiro conhecido apenas pela alcunha e foi acusado injustamente de cometer vários crimes. Isso o obrigou a vagar pelo Velho Oeste, e nessas andanças ele sempre arrumava tempo para corrigir injustiças, proteger os mais fracos e encarar toda sorte de bandidos. Tudo muito legal, hein? Mas de onde surgiu a inspiração para criar Lobo?

Tony Tallarico, o co-criador de Lobo

Em meados de 1965 o desenhista italo-americano Tony Tallarico trocou algumas ideias com o escritor D.J. Arneson, e definiram as linhas gerais do personagem, inclusive a sua etnia. Após isso, eles mostraram seus esboços para a editora-chefe Helen Myer, que adorou o novo heroi e deu carta branca para a sua estreia em uma revista própria. Duzentas mil cópias da primeira edição de Lobo foram impressas e enviadas para as bancas de jornais, mas... O "imponderável" ou, melhor dizendo, o "previsivel" acabou acontecendo....

Nos anos sessenta os EUA estavam mergulhados em conflitos raciais, e muita gente não via com bons olhos figuras como Martin Luther King e Malcolm X. Essas mesmas pessoas certamente não eram adeptas de caubois negros como Lobo, e o resultado é que a revista foi um monumental fracasso de vendas, tanto que muitos jornaleiros se recusaram a vender o gibi, em um claro ato de boicote.

Capa da segunda edição de Lobo

Um segundo número de Lobo ainda foi lançado no início de 1966, mas infelizmente o boicote persistiu e a revista foi cancelada. Muitos podem entender isso como um fim, porém na realidade Lobo se tornou um grande começo para a presença negra nos comics americanos: naquele mesmo ano Stan Lee e Jack Kirby apresentavam nas páginas do gibi Fantastic Four #52 o Pantera Negra, o primeiro super-heroi negro dos quadrinhos. O próprio Lee - junto com o artista Gene Colan - em 1969 introduziu o Falcão nas aventuras do Capitão América, até que em 1972 Luke Cage se tornou o primeiro super-heroi afro-americano a ter a sua própria revista.

Até hoje, a presença negra nos quadrinhos e em diversas mídias ainda está muito aquém do desejado, porém, como comprovamos logo acima a ousadia de Arneson e Tallarico rendeu - e ainda rende - bons frutos, tanto que em 2006 o desenhista foi agraciado com o Glyph Comics Awards pela primazia em criar o primeiro heroi negro a ter uma revista própria. Dito tudo isso, nos despedimos, e quem quiser saber um pouco mais sobre o assunto pode ler a minha série de artigos sobre os negros nas Histórias em Quadrinhos clicando nos links abaixo. Até a próxima!

Fonte:
▪ Lobo - Wikipedia

Curiosidades Curiosissimas 038 - Uma pequena e breve lista com canções inspiradas em personagens de quadrinhos!

2010-11-15T20:21:00.005-02:00

Superman e Jimmy Olsen botam pra quebrar no quesito cantoria.

No meu último post eu "reeditei" o encontro histórico que houve entre Paul McCartney e Jack Kirby, encontro esse motivado pela canção Magneto and Titanium Man, composta pelo ex-beatle com óbvia inspiração em personagens criados por Kirby. Após elaborar esse texto fiquei matutando e me lembrei algumas outras canções inspiradas em personagens oriundos dos quadrinhos e, tomado pelo desejo de compartilhá-las com vocês decidi criar mais um post no meu blog, trazendo cinco dessas pérolas da música pop para a vossa apreciação! Vejam elas logo abaixo:

Donovan - Sunshine Superman

Donovan é um músico escocês que obteve sucesso em meados dos anos sessenta com canções que misturavam elementos pop e folk de maneira equilibrada e altamente lisérgica, bem ao gosto do público daquele período. Sunshine Superman é um dos seus maiores sucessos, e além de citar o Último Filho de Krypton a canção menciona o Lanterna Verde.

John Zorn e Naked City - Batman

John Zorn é um talentosissimo multiinstrumentista que passeia por diversos gêneros músicais e que tem um trabalho marcado pelo constante experimentalismo. Em 1989 junto com a banda Naked City ele gravou o tema instrumental Batman, no álbum Naked City.

XTC - That's Really Super, Supergirl

Uma banda que teve um certo destaque na cena new wave britância foi a XTC, e pelo visto os rapazes gostavam mesmo de gibis, já que além da homenagem que eles prestararam a Supergirl e a mitologia do Homem de Aço eles saudaram o bom e velho Sargento Rock, na canção Sgt Rock (Is Going To Help Me), que pode ser assistida nesse link.

Joe Satriani - Surfing with an alien

A capa do álbum Surfing with an alien não deixa dúvidas: um Surfista Prateado singrando o espaço e desenhado por John Byrne mostra que o arauto de Galactus certamente foi a inspiração para o tema instrumental Surfing with an alien, um dos maiores sucessos do guitarrista Joe Satriani.

Spin Doctors - Jimmy Olsen's Blues

Em 1991 a banda nova-iorquina de rock alternativo Spin Doctors botou na praça o disco Pocket Full of Kryptonite. Esse álbum ganhou este nome devido a faixa de abertura Jimmy Olsen's Blues, e se vocês assistiram ao vídeo devem ter percebido que certamente a vida de "melhor amigo" do Homem de Aço não é moleza!

E, no final de tudo, só nos resta dizer: até a próxima!

Curiosidades Curiosissimas 037 - O Dia em que Paul McCartney se encontrou com Jack Kirby!

2010-11-09T21:27:00.008-02:00

Sir Paul McCartney e Jack Kirby, o Rei dos Quadrinhos

Paul McCartney está entre nós! Em homenagem aos shows que o ex-beatle dará no Brasil nesse mês este blogueiro desencavou das profundezas do passado um dos seus primeiros posts, onde é relatado o sensacional encontro de um dos súditos favoritos da Rainha Elizabeth com Jack Kirby, o Rei dos Quadrinhos! Leiam e se deliciem com essa história!

Era o ano da graça de 1976, e Paul McCartney estava em turnê divulgando o álbum Venus and Mars, que curiosamente trazia uma ótima canção pop chamada Magneto and Titanium Man... Magneto and Titanium Man? Por acaso o ex-Beatle era fã dos X-Men? Seria Paul McCartney um nerd enrustido que finalmente dava vazão ao seu amor por quadrinhos? Muita gente fala que os Beatles gostavam de ler gibis, mas a biografia do quarteto de Liverpool escrita pelo jornalista Bob Spitz (um tijolo de quase mil páginas que estou lendo nesse momento) não traz nenhuma indicação de que os quatro rapazes eram loucamente apaixonados pela Nona Arte. Segundo Paul, a inspiração para Magneto and Titanium Man é um tanto quanto prosaica: em 1975 o mais bonitinho dos Beatles estava na Jamaica gravando Venus and Mars junto com os Wings (banda que o acompanhou durante boa parte dos anos setenta) e a esposa Linda McCartney e os seus pequenos filhos.

Aí vocês sabem como é criança pequena... Com o propósito de sossegar a molecada Paul comprou uma penca de gibis para a molecada, e por acaso um deles trazia o mutante terrorista favorito de todo mundo. Infelizmente não foi possível determinar qual gibi Paul comprou para os seus filhos, mas sabe-se que ele ficou com a palavra "Magneto" na cabeça... E o resultado foi a canção Magneto and Titanium Man.

Linda McCartney - a esposa de Paul - possa para uma foto ao lado da família Kirby e dos Irmãos Sherman.

Como falamos acima em 1976 Paul estava em turnê divulgando o seu novo disco e um dos seus destinos era Los Angeles. Nessa mesma época Jack Kirby residia lá, e os irmãos Gary e Steve Sherman trabalhavam com o Rei. Ao tomarem conhecimento da apresentação de Paul e da canção Magneto and Titanium Man os simpáticos irmãos acharam que seria uma boa idéia armar um encontro entre o ex-Beatle e o co-criador de Magneto, e com a permissão de Jack eles entabularam diversos contatos telefônicos com a gravadora e os acessores de McCartney. Como muita gente na gravadora era fã de primeira ordem do Rei dos Quadrinhos o encontro foi marcado, e Jack, sua esposa Roz, sua filha Lisa os irmãos Sherman foram encontrar-se com o músico inglês.

Kirby presenteia o Casal McCartney com artes originais

"Olá, Jack, é um prazer te conhecer!", disse McCartney com seu típico sotaque inglês assim que ficou frente a frente com Jack Kirby. Segundo o testemunho dos Irmãos Sherman o velho desenhista e o ex-Beatle foram extremamente amistosos um com o outro, porém McCartney não contava com uma "surpresa" que Jack preparou para ele: o Rei presenteou-o com um belo esboço a lápis, que retratava Magneto "capturando" Paul e toda a banda Wings. Paul adorou o presente, e em retribuição convidou Kirby e sua família para assistirem no setor vip o show que dentro de alguns instantes ele daria.

Assim que chegou o momento de tocar Magneto and Titanium Man Paul falou em alto e bom som a seguinte frase: "Esta noite na platéia está o criador de Magneto e de muitos outros personagens dos quadrinhos, e eu gostaria de dedicar essa canção à Jack Kirby!". Explodiram os aplausos, e o maior desenhista de super-heróis que o mundo já viu recebeu uma das mais
belas homenagens de toda a sua vida, homenagem essa originária de um dos maiores músicos de todos os tempos. É isso que dá quando dois gigantes se encontram.

Ah, vejam logo abaixo a arte que Kirby fez para Paul McCartney:

Paul McCartney e sua Banda versus Magneto?

E, vejam e ouçam a música também, cacete!

E para aqueles que querem cantar essa bela canção, segue abaixo a letra:

Magneto and Titanium Man

Well I Was Talking Last Night
Magneto And Titanium Man...
We Were Talking About You, Babe,
Oo --- They Said ---

You Were Involved In A Robbery
That Was Due To Happen
At A Quarter To Three
In The Main Street.

I Didn't Believe Them
Magneto And Titanium Man...
But When The Crimson Dynamo
Finally Assured Me, Well, I Knew

You Were Involved In A Robbery
That Was Due To Happen
At A Quarter To Three
In The Main Street.

So We Went Out
Magneto And Titanium Man...
And The Crimson Dynamo
Came Along For The Ride

We Went To Town With The Library
And We Swung All Over That
Long Tall Bank In The Main Street

Well There She Were And To My Despair
She's A Five-Star Criminal
Breaking The Code

Magneto Said "Now The Time Come
To Gather Our Forces And Run!!!"
Oh No...
This Can't Be So...

And Then It Occurred To Me!

You Couldn't Be Bad
Magneto Was Mad!
Titanium Too!
And The Crimson Dynamo
Just Couldn't Cut It No More
You Were The Law...

Fontes:
Jack Kirby Museum
Jack Kirby Collector

Retrospectiva 010 - As mais estranhas campanhas presidenciais dos quadrinhos!

2010-11-06T00:03:00.011-02:00

Howard o Pato Presidente da América?

Bem, meus queridos, entre paus e pedras, mortos e feridos e "declarações de amor" explicitas ao povo nordestino encerramos mais um ciclo democrático-eleitoral, guindando ao mais alto cargo da República a Sra. Dilma Vana Roussef. Todavia, por mais tentados que estejamos a comentar a campanha eleitoral recém-finalizada é nossa obrigação lembrar que esse modesto blog é focado em quadrinhos e cultura pop e, dito isso, aproveitaremos essa deixa para relembrar aqui três das mais estranhas campanhas eleitorais das HQ's americanas!

Prez, o Presidente Adolescente!

Prez Rickard, o mais jovem presidente dos EUA

Tentem se recordar do ano de 1973... O Flower-Power hippie está em pleno declínio e o povo americano descobre que o "adorável" Presidente Richard Nixon é corrupto até o último fio de cabelo... Este cenário desolador inspirou Joe Simon (co-criador do Capitão América) e Jerry Grandenetti a criarem Prez Rickard, o primeiro presidente adolescente dos Estados Unidos!

Capa de Prez #01.

Estreando em seu próprio gibi pela DC Comics em meados de 1973, Prez Rickard era um adolescente de elevado caráter que, aproveitando-se de uma mudança legal que permitiu que qualquer pessoa a partir dos dezoito anos disputasse qualquer cargo eletivo nos EUA pura e simplesmente conseguiu atingir o cargo mais alto do país! Levando a própria mãe como Vice-Presidente e a irmã como Chefe de Gabinente (nada como um pouco de nepotismo, hein?) para a Casa Branca, Prez teve um mandato dificil, já que ele teve que encarar milicias de extrema-direita e até mesmo uma horda de vampiros, que descaradamente invadiram a residência oficial do presidente americano! Nessas horas, ele contava com a mão amiga dos seu multiétnico grupo de assessores, que contava até mesmo com um indio chamado Eagle-Free, que sabe-se lá como conseguia conversar com animais!

Apesar de todas as boas intenções do jovem mandatário, e apesar dos roteiros pra-lá-de-lisérgicos de Joe Simon o mandato de Prez foi curtissimo, já que a revista foi cancelada após a quarta edição. De lá para cá Prez teve uma participação especial no gibi Supergirl em 1974, e em 1993 foi temporariamente resgatado do Limbo dos Quadrinhos por Neil Gaiman e Mike Allred na quinquagésima-quarta edição da premiadissima série Sandman, que foi publicada pela última vez no Brasil na edição encadernada Sandman: Fim dos Mundos. Em 1995 o jovem presidente foi novamente trazido a baila na graphic novel Vertigo Visions - Prez: Smells Like Teen President (inédita no Brasil), escrita por Ed Brubaker e desenhada por Eric Shanower e, pelo visto, não se avizinha no horizonte nenhuma possibilidade de vermos de novo o mais jovem mandatário que a América já teve... Pelo menos nos Quadrinhos!

Um Pato na Presidência!

Howard explica porque o povo americano deve votar nele...

Howard era um adorável patinho antropomorfizado oriundo de outra dimensão criado pela mente "ensandecida" do roteirista Steve Gerber e que estreou no final de 1973 na revista Adventure into Fear #19, da Marvel Comics. Dada a boa aceitação do público, Howard ganhou gibi próprio em 1976, e nessa revista Gerber usou o pato para exercitar em toda plenitude a sua veia anárquica, disparando criticas a torto e direito ao chamado american way of life. O ápice dessas criticas aconteceu quando na oitava edição da revista o pato extradimensional se lançou candidato a Presidência dos Estados Unidos!

Capa de Howard the Duck #08.

Um pato na Presidência, hein? Nada mau... Mas nem mesmo Gerber era tão louco assim, e infelizmente "forças ocultas" impediram Howard de conquistar a Casa Branca. E também para a infelicidade dos leitores um contencioso entre Gerber e a Marvel acerca dos direitos autorais do personagem fizeram com que o pato tivesse uma carreira irregular nos quadrinhos. Um dia, quem sabe, Howard voltará com tudo a ser uma das principais estrelas da editora do Tio Stan Lee...

Um Supersoldado na Casa Branca!

O Capitão América explica porque não pode ser presidente.

Poucos super-heróis tem um viés tão patriótico e tão identificado com os EUA quanto o Capitão América... Tendo isso em mente no final dos anos setenta o escritor Roger Mckenzie desenvolveu um plot, no qual Steve Rogers concorreria a Casa Branca... E seria eleito, se tornando um presidente super-heroi! É claro tal tipo de idéia era arrojada demais para aquela época, e os editores da Marvel a rejeitaram de imediato, porém...

Em 1980 o escritor Roger Stern e o desenhista John Byrne assumiram o titulo do Sentinela da Liberdade, e as propostas de Mckenzie foram novamente discutidas pelo corpo editorial da Marvel. De conversa em conversa, o então editor-chefe Jim Shooter sugeriu que Stern aproveitasse a ideia do "Capitão Presidente" usando uma abordagem um pouco diferente: em vez de mostrar a candidatura e eleição do Supersoldado, a aventura a ser desenvolvida mostraria de maneira claras as razões pelas quais Steve Rogers jamais pleitearia um cargo público.

Capa de Captain America #250.

Publicada no gibi Captain America #250, a aventura Cap for President mostra o Capitão América sendo convidado a disputar a Presidência por um partido independente, e sofrendo pressões de todos os lados para aceitar essa candidatura. Após várias reflexões, em um apaixonado discurso dirigido a uma esperançosa multidão Steve Rogers explica porque não se considera apto ao cargo de Presidente e declina do convite para disputar a Presidência. Passados trinta anos da sua publicação original, essa história é hoje considerada por criticos e fãs uma das melhores estreladas pelo Sentinela da Liberdade, já que poucas vezes uma HQ captou com tanta delicadeza a importância de valores como a Democracia e o Senso de Dever... De fato, é um pequeno clássico da Marvel Comics, que foi publicado pela última vez no Brasil na edição especial Os Maiores Clássicos do Capitão América - Volume 1, da Panini Comics.

Então, é isso... Continuem nos acessando, e como diria o Faustão, urna não é pinico! E, para finalizar de vez esse post, fiquem com a abertura do desenho animado Super President, um obscuro desenho do final dos anos sessenta que mostrava as aventuras de um super-heroi que por acaso era Presidente dos EUA! Ah, e não deixem de ler meu post sobre a eleição de Barack Obama e sobre a participação dos verdadeiros presidentes americanos nos quadrinhos! Até a próxima!

Fonte:
▪ Backissue Magazine

Opinião 021 - As Aventuras da Super Classe Média, by Allan Sieber!

2010-11-02T18:36:00.008-02:00

Allan Sieber fala ao Povo Brasileiro.

Enfim, chegou ao fim o processo eleitoral no qual o povo brasileiro escolheu Dilma Vana Roussef como a presidente do Brasil a partir de 1º de janeiro de 2011. Muitas vezes campanhas eleitorais são realizadas com o pleno exercício de toda sorte de baixarias e vulgaridades, porém esse ano viu-se uma certa classe média considerada "esclarecida", "culta", "ética", "trabalhadora", "pagadora de impostos" e que "não vive de bolsa-esmola" demonstrar preconceitos de uma forma torpe e vulgar, em especial contra os nossos irmãos da região Nordeste. Independente de preferências politicas por "Candidato A" ou "Candidato B" esse tipo de atitude deve ser fortemente reprovada, e em "homenagem" a essa autodenominada "classe média" que se acha o "máximo" reproduzo aqui algumas charges do brilhante desenhista e animador Allan Sieber, que traduzem com perfeição o que penso sobre essa gente. Com vocês, a As Aventuras da Super Classe Média! E tenho dito!

P.S.: Não sou candidato a nada, mas também faço as minhas promessas de vez quando, e o meu próximo compromisso é registrar aqui nesse simpático blog as mais estranhas campanhas eleitorais dos quadrinhos! Aguardem!

Fonte:
▪ Allan Sieber - Site Oficial

Retrospectiva 009 - Pelezinho, a versão em quadrinhos da infância do Rei Pelé!

2010-10-23T15:40:00.012-02:00

Pelezinho - Taí um personagem que faz falta...

Eu tenho muitas paixões na minha vida... As modestas e generosas almas que visitam esse blog certamente perceberam que Quadrinhos, Cinema e Cultura Pop em geral ocupam um lugar especial no meu coraçãozinho, mas sempre sobra espaço para outras coisas... Entre essas "outras coisas" está o Santos Futebol Clube, entidade futebolistica que tantas vezes me fez sorrir ou chorar. E justamente hoje, no glorioso dia 24 de outubro de 2010 aquele que é o maior simbolo do Santos F. C. e, quiçá, do futebol brasileiro e mundial está comemorando setenta anos de vida... E os visitantes desse blog já devem ter deduzido que estou falando de Pelé, não é mesmo? Justamente em homenagem aquele que foi o maior jogador de futebol de todos os tempos eu quero relembrar aqui o lugar onde eu o conheci... Não foi em jogos da Vila Belmiro (eu sou novinho, pô!) e nem em video-tapes constantemente reprisados na televisão... Na verdade, eu tomei conhecimento da existência do Rei atavés das páginas de uma das melhores histórias em quadrinhos brasileiras de todos os tempos!

Capa de Pelezinho #01, da Ed. Abril

Eu era uma criança pequena morando lá em São Vicente (cidade do litoral paulista, vizinha a Santos) e de tempos em tempos a minha mãezinha me presenteava com gibis usados. E justamente um desses gibis traziam histórias de um tal de Pelezinho, um negrinho bom de bola cujos amigos tinham personalidades que cativavam qualquer moleque... Ora, era impossível não se encantar com os palavrões e o jeito estourado do Cana Braba, com os fracassos do Frangão no gol, com a elegância de Teófilo, com a delicadeza da Neuzinha (namorada do Pelezinho), com o jeitinho assanhado da Bonga e até mesmo com o quibes fedorentos feitos pela Samira! Todo esse universo maravilhosamente lúdico e divertido foi concebido por Mauricio de Sousa, com a aval do Rei.

Personagens da Turma do Pelezinho

Em meados dos anos setenta Mauricio contatou Pelé, com a proposta de fazer um gibi inspirado na sua vida. Inicialmente, o Rei queria que a sua versão quadrinistica fosse adulta e imponente que nem ele, uma espécie de Pelezão, porém Mauricio entendia que uma versão infantil teria maior apelo junto ao público.

Mauricio negocia com Pelé a publicação do Pelezinho

De conversa em conversa, quem acabou decidindo a parada foram os filhos do Rei, que assim que viram alguns rascunhos que Mauricio havia feito do Pelezinho e se encantaram com o personagem. "Vencido", Pelé acabou liberando a criação da sua versão quadrinistica e infantil, e abasteceu Mauricio com dezenas de histórias e "causos" da sua infância em Bauru. Tendo tais historias em mão, Mauricio concebeu todo o universo quadrinistico do Pelezinho, que por fim foi lançado inicialmente em 1976 em tiras de jornais, e posteriormente em 1977 em revista em quadrinhos, editadas pela Editora Abril.

Pelezinho com Neusinha, a namoradinha oficial.

Pelezinho com a Bonga, a maria-chuteira da turma

A revista do Pelezinho foi publicada até 1982, e teve cinquenta e oito edições. Houve uma tentativa de trazer o personagem de volta em 1990, e recentemente Mauricio de Sousa esboçou o desejo de retomá-lo, eventualmente usando-o como mascote para a Copa do Mundo que será realizada em 2014 no Brasil. Só que, nesse caso aparentemente ele não conseguiu fechar um acordo com o Rei e o negrinho bom de bola continua no Limbo dos Quadrinhos. De fato, isso é uma pena, porque a Turma do Pelezinho é na minha modestissima opinião um dos maiores quadrinhos nacionais de todos os tempos e um dos melhores materiais produzidos pelos Estudios Mauricio de Souza. Quem sabe, um dia, uma nova geração de leitores possa ter acesso as aventuras do Pelé quando era criança e quem sabe, um dia, fãs "velhinhos" como eu possam reler essas maravilhosas histórias em quadrinhos. Quem sabe... De um jeito ou de outro, terminamos esse artigo desejando toda felicidade do mundo para o Atleta do Século, bradando em alto e bom som: VIDA LONGA AO REI!

Até a Lua vira bola de futebol nas mãos de Pelé

Fontes:
▪ Mauricio de Souza conta como criou o Pelezinho
▪ Color Screen - Pelezinho
▪ Universo HQ - Pelezinho
▪ Wikipedia - Pelezinho
▪ Scream Yell - Pelezinho

Curiosidades Curiosissimas 036 - O Tocha Humana Original e o Capitão Marvel! Um dos primeiros crossovers das Historias em Quadrinhos!

2010-10-20T20:46:00.010-02:00

Capitão Marvel e Tocha Humana Original juntos? Fotomontagem feita com arte de Alex Ross.

E houve uma aventura...
Mais antiga do que o confronto entre o Homem-Aranha e Super-Homem sob os céus de Nova York...
Mais velha que o duelo entre força bruta e inteligência que ocorreu com o Batman e o Incrivel Hulk ...
Que aconteceu dezoito anos antes da aliança entre os X-Men e os Novos Titãs...

Essa aventura... por obra, arte, graça e um pouco de pilantragem de editores brasileiros de quadrinhos reuniu nas mesmas páginas de um gibi o Capitão Marvel (Shazam) e o Tocha Humana Original, em um dos primeiros crossovers intereditoriais das Histórias em Quadrinhos! Querem saber como isso aconteceu? Continuem lendo esse texto então, por favor...

Tanto o Capitão Marvel quanto o Tocha Humana Original deram o ar da graça no Brasil nos anos quarenta, respectivamente nas páginas das revistas O Gibi e o Globo Juvenil Mensal – ambas editadas por companhias do "saudosissimo" Roberto Marinho – e rapidamente eles angariaram uma boa quantidade de fãs entre o público brasileiro. Ora, em 1953 as histórias do Capitão Marvel deixaram de ser produzidas no States devido a um processo movido pela DC Comics moveu contra a Fawcett, alegando que discipulo do Mago Shazam era um plágio do Superman. O andróide flamejante da Timely Comics (antigo nome da Marvel) não teve sorte muito melhor, uma vez que sua editora lançava suas aventuras de forma um tanto quanto irregular durante essa mesma década. Mas – sempre há um "mas" – os editores brasileiros deram um jeitinho para os fãs brazucas não ficarem órfãos...

No caso do Capitão Marvel o público brasileiro não ficou privado das aventuras do Mortal Mais Poderoso da Terra, já a RGE - Rio Gráfica e Editora (empresa fundada em 1957 por Marinho para concentrar a publicação de quadrinhos) supriu a demanda dos fãs com constantes republicações de material antigo e eventuais histórias inéditas concebidas por artistas brasileiros até 1968. E graças a esse material nacional ocorreu um dos mais improváveis encontros da Historia das Historias em Quadrinhos.

Capa de Almanaque O Globo Juveni 1964

A revista Almanaque do Globo Juvenil 1964 trouxe a aventura A Volta de um Grande Heroi, estrelada pelo Capitão Marvel. Nela, o discipulo do Mago Shazam enfrentou um vilão chamado Cobra e, após algumas escaramuças com o bandido o nosso heroi chegou no esconderijo secreto dele, e por lá ele encontrou vários prisioneiros. E por um daqueles acasos que só ocorrem nos gibis entre os cativos estava um enfraquecido, barbado e desprovido de poderes Tocha Humana, que vários antes havia sido capturado pelo Cobra!

O Capitão Marvel encontra um combalido Tocha Humana

Tá certo que os responsáveis pela aventura se esqueceram que o Tocha Humana Original era um andróide, e que formas de vida artificiais barbadas são algo um tanto quanto estranho, e tá certo que eles também se esqueceram de pedir permissão a Marvel Comics para o seu personagem, mas deixemos isso de lado... Após resgatar o Tocha do cativeiro o Capitão Marvel o levou para um hospital, e continuou no encalço do Cobra, que estava prestes a botar em ação um plano terrivelmente maligno: detonar na atmosfera terrestre um poderoso artefato chamado Hiperbomba Z, o que acarretaria em um aumento brutal da temperatura na Terra. Terrivel, hein? Enquanto Marvel corria contra o tempo para evitar a execução dos planos do Cobra o Tocha convalescia no hospital e, de repente – não mais que de repente – o flamejamente heroi recuperou os seus super-poderes e se juntou ao Mortal Mais Poderoso da Terra no embate contra o reptiliano vilão.

O Cobra detalha seus mirabolantes planos

O Tocha recupera seus poderes

Aí, tudo correu conforme o esperado: juntos os dois herois derrotaram o Cobra e todos viveram felizes para sempre, certo? Para falar a verdade, não... Após derrota do Cobra o Tocha Humana se despediu do Capitão Marvel e iniciou uma busca pelo desaparecido Centelha, o seu parceiro juvenil nos anos quarenta.

Juntos, o Tocha Humana e o Capitão Marvel derrotam o Cobra

Lindo tudo isso, não acham? Essa pequena pérola da Nona Arte foi desenhada por Rodriguez Zelis, e infelizmente não é sabido se foi ele ou outra pessoa que escreveu o roteiro... O que é sabido é que, muito antes dos fanboys americanos os leitores brasileiros testemunharam – ainda que de maneira extra-oficial – um dos primeiros crossovers entre personagens de peso de duas editoras de peso de todos os tempos! E tenho dito!

P.S.1.: Tomei conhecimento sobre esse crossover através do livro Quando Surgem os Super-Herois, do meu amigo Roberto Guedes. Desde essa época fiquei muito a fim de escrever alguma coisa sobre ele, porém me faltavam imagens desse gibi, que só recentemente consegui obter. Dito isso, esse post é dedicado ao bom e velho Guedes, o maior especialista em Roy Thomas da América Latina!

P.S.2.: Recentemente a Panini Comics lançou a minisseria Tocha Humana, que mostra o retorno do androide flamejante dos anos quarenta. Para quem quiser saber mais sobre o personagem eu recomendo vivamente esse gibi!

Fontes:
▪ Alter Ego Magazine
▪ Quando Surgem os Super-Herois
▪ Guia dos Quadrinhos

Opinião 020 - Um dia, meu amigo nerd, você encontrará o Amor...

2010-10-18T22:12:00.003-02:00

Você, meu amigo...

Que vive uma solidão nérdica de lascar...

Que é um tanto quanto mal-diagramado (como diria o poeta Xico Sá)...

Que ainda não conheceu o verdadeiro amor de uma mulher...

Aquela com quem você compartilhará sua paixão por RPG's...

Aquela com quem você assistirá na integra o box completo da primeira temporada de Star Trek - A Nova Geração...

Aquela com quem você irá para Fest Comix fantasiado de Han Solo...

Aquela com quem você dividirá a escova de dentes e o joystick do Playstation 3...

Aquela que não irá reclamar dos três mil gibis que você guarda em sua humilde maloca...

Não perca a esperança, querido amigo!

Um dia você encontrará a Princesa Leia da sua vida!

Assista ao vídeo abaixo e continue mantendo acesa a chama do amor no seu coraçãozinho nerd!

P.S.: Esse post é dedicado ao poeta-suburbano-cabra-da-peste-filósofo-do-amor Xico Sá e, é claro, ao "Cara", que faz uma participação especialissima nesse video-clipe! Ate a próxima!

Opinião 019 - Tiririca e o momento politico do Brasil... E a brilhante opinião de Laerte Coutinho...

2010-10-05T20:15:00.007-03:00

Quem é o deputado?

E mais uma vez este belo e amado país chamado Brasil passou por um processo eleitoral... E o palhaço Tiririca se tornou o campeão de votos para o cargo de deputado federal em São Paulo... Muitas e muitas opiniões foram emitidas sobre o "absurdo" de eleger um "nordestino-cabeça-chata-semi-analfabeto" que, segundo algumas "mentes esclarecidas" não deveria nem ter o direito de passar na frente do Congresso Nacional... E muito também foi dito sobre os "idiotas" que ousaram votar em um "comedor de rapadura"... Entre tantas e tantas opiniões sobre esse tema, faço minhas as palavras e imagens desenhadas de Laerte Coutinho – um dos maiores quadrinistas brasileiros de todos os tempos – uma vez que concordo plenamente com todas as ideias que, brilhantemente, ele colocou na charge reproduzida logo abaixo. Vejam tal charge, e a interpretem da maneira que acharem melhor:

E tenho dito!

Curiosidades Curiosissimas 035 - Homenagens a Dias de um Futuro Esquecido!

2010-09-28T22:52:00.011-03:00

Wolverine e Kitty Pryde, em uma das capas mais emblemáticas de todos os tempos

Pois é, meus caros e queridos amiguinhos... Quem acessa esse blog já deve ter se ligado na minha proverbial obsessão por capas de revistas em quadrinhos. Nesse modesto espaço internético desvencavei várias curiosidades sobre capas (basta clicar aqui, aqui, aqui e também aqui para vê-las) e, não resistindo a tentação, resolvi elaborar mais um post sobre capas de quadrinhos! Ou, mais especificamente, sobre a capa de um gibi em especial, um tal de Uncanny X-Men #141... Ou, para ser mais especifico, sobre a primeira capa da historia Dias de Um Futuro Esquecido e sobre todas as homenagens que foram feitas a ela!

Capa de Uncanny X-Men #141

Dias de um Futuro Esquecido foi publicada originalmente em 1980 nos gibis X-Men #141 e X-Men #142 (no Brasil foi publicada pela última vez na edição especial Marvel: Quarenta Anos de Brasil, em 2007), e poderiamos fazer loas e mais loas a brilhante trama arquitetada por Chris Claremont e John Byrne, trama essa simultaneamente ambientada tanto no presente quanto no futuro. Todavia, tais elogios da minha parte serão feitos em outro momento, já que essa é na minha imodestissima opinião a maior historia dos X-Men de todos os tempos e, podem ter certeza, um dia escreverei um artigo detalhado sobre essa aventura. O objetivo agora é ressaltar que, com o passar do tempo a capa de X-Men #141 se tornou emblemática e, convenhamos, tal fama se justifica... Um Wolverine e uma Kitty Pryde envelhecidos e emparedados contra um muro, onde está colado um cartaz de "procura-se" com o retrato com vários mutantes tem um efeito pra-lá-dramático, não é mesmo? Dito isso, essa capa foi homenageada e recriada inúmeras vezes, e logo abaixo estão reproduzidas algumas das homenagens mais inusitadas feitas a ela.

Homem de Ferro

Bob Layton marcou época em sua passagem como arte-finalista e corroteirista das aventuras do Homem de Ferro, e nessa arte comissionada ele usa a capa de X-Men #141 para relembrar A Guerra das Armaduras, uma das melhores aventuras do Vingador Dourado de todos os tempos.

Legião dos Super-Herois

Parte da trama de Dias de um Futuro Esquecido se passa no futuro... Ora, se isso é verdade porque não homenagear essa aventura colocando os membros fundadores da Legião dos Super-Herois — um dos mais querido super-grupo futuristas de todos os tempos — no lugar de Wolverine e Kitty Pryde? Foi o que fez Bob Layton, nessa arte comissionada elaborada em 2007.

Star Trek

Já que falamos de futuro... Imaginem um futuro onde a Federação dos Planetas Unidos e a Frota Estelar foram destruídas... E onde a Terra está sob o jugo do Império Klingon! Essa é a premissa de Star Trek: The Next Generation-The Last Generation, uma aventura ambientada em uma realidade alternativa da série Jornada nas Estrelas e que foi lançada em 2008 pela IDW Publishing. Nessa homenagem, Jean-Luc Picard e Wesley "mala" Crusher fazem as vezes de Wolverine e Kitty Pryde, e no cartaz estão reproduzidos personagens da mitologia trekker.

Star Wars

Quem é melhor? Star Wars ou Star Trek? Isso agora não importa... O que importa é que a revista Star Wars: Insider presta a sua homenagem a Dias de um Futuro Esquecido, ao trazer em uma de suas capas um Obi-Wan Kenobi acossado.

Zumbis Marvel versus Ash Willians

Zumbis Marvel foi um conjunto de minisseries que recentemente obteve grande sucesso ao mostrar versões zumbificadas dos herois da Marvel Comics. Ash Willians — o herois da serie cinematografica de terror Evil Dead — é um caçador de monstros adorado pelos fãs do gênero. Por que não botar Ash contra os Zumbis Marvel? Foi o que a Marvel e a Dynamite Entertainment fizeram na minisserie Marvel Zombies / Army of Darkness, publicada aqui no Brasil em 2008 na revista Marvel Max. Como uma das características das minisseries Zumbis Marvel são as homenagens as capas clássicas, nada mais natural para o artista Arthur Suydam do que homenagear X-Men #141, botando um Ash Willians e sua motosserra para fatiar as versões zumbis de Wolverine e Kitty Pryde.

Coringa, o Palhaço do Crime

Um Coringa e uma Arlequina tentando fugir prestam homenagens a Dias de um Futuro Esquecido, em arte concebida por Nelson para a Wizard, magazine dedicado aos Quadrinhos.

Quarteto Fantástico

A passagem de John Byrne pelo Quarteto Fantástico é considerada lendária por muitos fãs, inclusive por esse modesto blogueiro. Dito isso, fiquei especialmente encantado com essa recriação que Byrne fez da capa de X-Men #141, usando o Coisa e um Franklin Richards adulto como protagonistas. Simplesmente maravilhosa!

Bão, por hoje é só, meus queridos... Fiquem agora com o episódio do desenho dos X-Men (aquele, dos anos noventa) inspirado em Dias de Um Futuro Esquecido... Até a próxima!

Fontes:
▪ ComicVine

Review 007 - Os Aventureiros do Bairro Proibido!

2010-09-26T16:30:00.009-03:00

Capa do DVD nacional de Aventureiros do Bairro Proibido

Pois é, meus queridos... Todo mundo tem o seu filme favorito dos anos oitenta... Para alguns, é Goonies... Para outros, é a Hora do Espanto... E, certamente não faltam fãs para os clássicos do terror Sexta-Feira 13 e Hora do Pesadelo... Ah, os anos oitenta têm tantos filmes bacanas que poderiamos passar horas e horas divagando sobre eles, e com certeza esse não é o propósito desse modesto texto... Para falar a verdade, o meu objetivo mesmo é relembrar um dos meus filmes de ação-tosqueira favoritos de todos os tempos, o sensacional Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China)!

Jack Burton, o herói do filme

O protagonista dessa aventura é o simpático caminhoeiro Jack Burton (interpretado de maneira deliciosamente tosca por pelo canastrão Kurt Russell) . O seu amigo de longa data Wang Chi fica noivo de uma bela chinesa de olhos verdes chamada Miao Yin, e esse é o inicio dos problemas para o nosso heroi... Um poderoso e milenar feiticeiro asiatico conhecido como Lo Pan sequestra a moça. Tal sequestro não foi a toa: o mago oriental é acometido por uma maldição ancestral que só poderá ser rompida quando ele se casar com uma mulher de olhos verdes e em seguida sacrificá-la para antigos deuses orientais. Se isso já não era problema suficiente Lo Pan também sequestra outra mulher de olhos verdes, a advogada Gracie Law (interpretada por Kim Cattrall, a Samanta de Sex and the City!), por quem Burton tem uma quedinha. Aí, não resta outra opção a Burton e ao seu amigo Wang Chi se não invadir a base subterrânea de Lo Pan — localizada no bairro chinês de San Francisco —, enfrentar os cupinchas sobrenaturais do feiticeiro e resgatar as duas moçoilas. E, nessa missão eles terão a ajuda do bondoso e um tanto quanto desprovido de higiene pessoal mago Egg Shen.

Lo Pan, um dos melhores vilões dos anos oitenta

Na primeira versão do roteiro de Aventureiros do Bairro Proibido a história seria ambientada no Velho Oeste, porém os executivos da 20th Century Fox não gostaram do resultado e exigiram que ela tivesse uma ambientação contemporânea, e para a direção eles convocaram o genial John Carpenter.

Gracie, Burton, Wang Chi e Miao Yin

O resultado final do trabalho de Carpenter é, digamos assim, "singular". Tentem imaginar um fiapo de roteiro que é apenas uma justificativa para exibir pancadaria e magia no estilo de Hong Kong...Tentem imaginar um filme repleto de cenas de luta no melhor (ou pior) estilo kung-fu-arame... Tentem imaginar efeitos especiais ridiculos até mesmo para os padrões dos anos oitenta... Tentem imaginar figurinos e cenários para-lá-de-over... Tentem imaginar atores interpretando herois e vilões com um nível nunca antes atingido de canastrice... Sabem qual foi o resultado final disso tudo? Um retumbante fracasso nas bilheterias americanas! Mas, como diria um certo ex-presidente brasileiro, o Tempo é o Senhor da Razão...

O mago Egg Shen

O filme achou o seu público com a popularização do videocassete nos anos oitenta, e de lá para cá Aventureiros acabou ganhando o status de cult, tanto que a revista Empire o relacionou entre os quinhentos maiores filmes de todos os tempos! E, sejamos francos: apesar dos seus aparentes "defeitos", o filme é divertidissimo e certamente não envelheceu mal, ao contrário de outras produções do período. Dito tudo isso, se você não o assistiu, assista! E, se você o viu, reveja de novo! Eu garanto que você terá uma boa diversão nesse caso. Para finalizar, assistam logo abaixo algumas cenas de Aventureiros. E tenho dito!

Trailer de Aventureiros do Bairro Proibido

Uma cena de luta de Aventureiros do Bairro Proibido

Uma das melhores mortes de vilão de todos os tempos

Um pequeno tributo a Jack Burton

Fonte:
Wikipedia - Aventureiros do Bairro Proibido
Blog do Heu

Retrospectiva 008 - 1986, o ano que nunca acabou!

2010-09-18T15:46:00.015-03:00

E houve um ano, como nenhum outro, em que as comic shops americanas foram tomadas de assalto por HQ's de indiscutivel qualidade... E houve um ano, em que a indústria americana de comics parecia ter atingido os pincaros da glória... Este ano, minha cara audiência, foi o ano de Nosso Senhor de 1986!

Hoje, quando olhamos vinte quatro anos para trás e pousando os nossos olhinhos em 1986 nos espantamos com qualidade dos gibis lançados nesse período. Ora, para inicio de conversa em 1986 a DC Comics botou na praça duas minisseries que "apenas" se tornaram dois dos maiores clássicos da Nona Arte de todos os tempos: Watchmen e Cavaleiro das Trevas.
Outro evento fundamental nesse ano foi o lançamento da versão definitiva de Maus, uma coletânea de pequenas histórias concebidas por Art Spiegelman nos anos setenta que versavam sobre os horrores do nazismo e do antissemitismo. Mas nem só de clássicos foi constituido o ano de 1986... Curiosamente nesse ano dezenas de pequenas editoras de quadrinhos independentes foram fundadas, e infelizmente a maioria delas não sobreviveu até os dias de hoje. A honrosa exceção foi a Dark Horse Comics, especializada em material licenciado (Star Wars, Conan, Tarzan, etc.) e em quadrinhos de autores consagrados como Mike Mignola e Frank Miller. Mas, deixando as independentes e os clássicos de lado, o que a Marvel e a DC aprontaram nessa época?

No inicio daquele ano foi publicado o último capítulo da minisserie Crise nas Infinitas Terras, e depois disso o universo ficcional da DC Comics foi completamente reformulado, visando atingir um novo publico. Para marcar o início dessa reformulação e a despedida da "velha" DC Comics o roteirista inglês Alan Moore escreveu a maravilhosa aventura O que aconteceu com o Homem de Aço, que hoje é considerada uma das melhores histórias do Super-Homem de todos os tempos. Feitas as "despedidas" da "velha" DC Comics, o então super-astro anglo-canadense John Byrne recontou de forma mais moderna a origem do Homem de Aço na minisserie Man of Steel, enquanto Frank Miller e David Mazzuchelli fizeram uma nova versão para o nascimento do Batman, recheando-a de clima noir e violência contemporânea na aventura Batman: Ano Um. Enquanto isso, na Marvel...

Em 1986 a Marvel Comics comemorava vinte cincos do lançamento do Universo Marvel que conhecemos, e para comemorar tal data o então editor-chefe Jim Shooter implementou um ambicioso projeto, chamado Novo Universo. Tal projeto tinha como objetivo lançar um conjunto de novos personagens mais calcados na realidade, porém uma série de erros administrativos e editorais fizeram com que a boa ideia de Shooter fizesse água, e um ano depois todos os títulos do Novo Universo foram cancelados. Mas nem tudo foram fracassos pelos lados da Marvel... A editora publicou nesse ano A Queda de Murdock, uma magnifica história concebida por Frank Miller e David Mazzuchelli, onde ambos levaram o Demolidor a uma derrocada nunca antes vista em nenhum outro super-heroi. Outro grande sucesso da Marvel nesse ano foi a violenta saga Massacre de Mutantes, que marcou o primeiro embate entre Wolverine e seu arquiinimigo, o selvagem Dente-de-Sabre. E para, finalizar, nem tudo foi tristeza na editora de Stan Lee, uma vez que Bruce Banner (o alter ego do Hulk) se casou com o seu eterno amor Betty Ross, durante uma curta passagem de John Byrne pelo titulo mensal do Gigante Verde.

Aqui no Brasil o impacto do material lançado em 1986 nos EUA não foi imediato, uma vez que sempre houve um intervalo de tempo até o material chegar traduzido para o público brasileiro. De um jeito ou de outro, esse ano deixou marcas indeléveis na indústria de quadrinhos estadunidenses, e hoje é considerado pelos historiadores e especialistas em Nona Arte como o ano que marcou o início da Era Contemporânea dos Quadrinhos, e lançou as bases para o surgimento dos herois ultra-violentos-realistas-machões que deram o ar da graça nos anos noventa. No final das contas, em 2010 ainda vivemos em função do material lançado em 1986. Isso é bom ou ruim? Cabe a vocês como fãs decidirem...

Fontes:
■ 1986 - Comic Book Resources
■ 1986 - Newsarama
■ 1986 - Wikipedia

Opinião 018 - Liga Extraordinaria - Século: 1910 - Guia de Leitura

2010-09-14T13:28:00.005-03:00

Pois é, meus queridos, após um longo inverno publiquei mais um artigo de minha autoria no sensacional HQ Maniacs, e dessa vez explorei o Mundo Encantado de Alan Moore, escrevendo um modesto guia de leitura para a sensacional Liga Extraordinária - Século: 1910. Segue um pequeno trecho do artigo logo abaixo:

O novo grupo de Mina Murray

Século: 1910 se inicia – obviamente – em 1910, e se nos dois primeiros volumes da Liga Extraordinária, em pleno final do século XIX, a durona Wilhelmina "Mina" Murray (a heroína do romance Drácula) liderava um grupo composto por Allan Quartermain, Capitão Nemo, Dr. Jekyll / Sr. Hyde e o Homem Invisível (oriundos respectivamente dos romances As Minas do Rei Salomão, Vinte Mil Léguas Submarinas, O Médico e o Monstro e O Homem Invisível), dessa vez ela comanda um nova equipe, constituída por Allan Quatermain Jr. (o suposto “filho” do Quatermain original), Thomas Carnacki, Arthur James “A. J.” Raffles e Orlando. Sobre Quatermain Jr. não iremos falar nada (lembrem-se, não queremos soltar nenhum spoiler), entretanto, cabe a nós apresentar os últimos três integrantes da nova Liga para a nossa audiência.

Thomas Carnacki

Thomas Carnacki era um simpático detetive que atendia pela alcunha de The Ghost-Finder (O Caçador de Fantasmas, em uma tradução livre), e foi criado pelo escritor britânico William Hope Hodgson (1877-1918). Sua estreia ocorreu em 1910, no conto The Gateway of the Monster (O Portal do Monstro), publicado na revista The Idler, e todas as suas aventuras seguiam sempre a mesma estrutura: Carnacki convidava seus amigos para jantar em sua residência, e após o término do banquete ele relatava para os convivas o seu último caso, que era detalhadamente registrado pelo seu amigo Hodgson, um óbvio alterego literário do autor. Mas, como eram as aventuras do detetive? Basicamente ele trabalhava apenas em investigações que envolviam almas penadas e monstros vindos do Além! Para derrotar tais entidades, Carnacki utilizava uma série de traquitanas tecnológicas – como o “pentagrama elétrico” – e quando tais bugigangas não davam conta do recado, o detetive não se fazia de rogado e, se valendo de seus próprios dons extrassensoriais, ele mesmo invocava poderosas mandingas que devolviam as assombrações para o Além. A grosso modo, Carnacki poderia ser definido como uma balanceada mistura de John Constantine (o mago fanfarrão da DC Comics / Vertigo) com os Caça-Fantasmas (quem não se lembra desse clássico dos anos oitenta?), agregando também óbvias pitadas de Sherlock Holmes. Aliás, as aventuras de Thomas Carnacki são reconhecidas por especialistas em Literatura como pioneiras na mescla de elementos policiais com sobrenaturais, porém tal pioneirismo não garantiu grande sobrevida ao herói.

E ai, gostaram? Se gostaram leiam o artigo na integra através desse link , e qualquer coisa deixem seu comentário aqui. Valeu!

Opinião 017 - Os Setenta e Cinco Anos da DC Comics!

2010-09-05T14:16:00.009-03:00

Logo comemorativo da Panini aos 75 anos da DC Comics

Pois é, meus queridos... Tudo começou quando o major reformado do Exército americano Malcolm Wheeler-Nicholson fundou a National Allied Publications, e através dela botou na bancas de jornal americanas o gibi em formato tabloide New Fun: The Big Comic Magazine #1. O simpático New Fun tinha um grande diferencial em relação aos seus concorrentes no período: ao invés de trazer apenas republicações de tiras ou páginas dominicais, pela primeira vez um gibi publicou HQ's inéditas e feitas especialmente para o formato revista. Pouco tempo depois as dividas começaram a pesar para o lado do Major e ele estabeleceu sociedade com Harry Donenfeld e Jack Liebowitz, que trouxeram para o negócio a sua expertise do ramo de publicação e distribuição de pulps. Mas isso, meus amigos, é apenas o começo da história, uma história que deixou marcas profundas na cultura ocidental do século XX... Isso é apenas a história da DC Comics, que esse ano comemora 75 anos de existência!

Não vamos aqui entrar em detalhes sobre a consagradora trajetória da DC Comics (se vocês quiserem saber mais sobre o assunto leiam o sensacional livro Homens do Amanhã), mas pelo menos podemos dar a dica de alguns lançamentos feitos nos States que em homenagem a essa data tão festiva. Vejam quais são eles:

01) Secret Origin: The Story of DC Comics

Dirigido e escrito por Mac Carter e contando com a narração de Ryan Reynolds (o futuro Lanterna Verde nos cinemas), esse documentário passa a limpo os setenta e cinco anos de existência da DC Comics, através dos depoimentos de artistas e editores que trabalharam na editora. O lançamento em DVD está prometido para novembro nos Estados Unidos, mas enquanto isso podemos nos deleitar com o trailer da obra:

02) 75 Years Of DC Comics: The Art Of Modern Mythmaking

Paul Levitz teve sua carreira como editor e escritor passada na DC Comics, chegando inclusive a assumir o cargo de presidente da editora. Para homenagear a casa onde trabalhou durante quase toda a sua vida, Levitz concebeu um tijolaço de 720 páginas, capa dura e rico em histórias, depoimentos e artes raras da editora. Vejam só o "tamanho" da "criança" nas mãos do seu criador:

03) Music of DC Comics: 75th Anniversary Collection

Coletânea que traz nada mais nada menos que trinta e um temas musicais oriundos dos filmes, seriados e desenhos animados de personagens da DC Comics. Um ou outro nerd pode reclamar da ausência dessa ou daquela música, todavia essa coletânea indiscutivelmente é a trilha sonora da vida de muito marmanjo por aí. Assistam abaixo um video que traz uma das músicas do album:

04) DC Comics: The 75th Anniversary Poster Book

Uma relação das cem mais importantes, bizarras, incriveis e belas capas da DC Comics, todas selecionadas por Robert Schnakenberg e reproduzidas em formato poster.

Pois é, meus queridos... Todos os produtos citados estão disponiveis para compra no Amazon, e a última esperança desse nerd desesperançado é que algum deles seja lançado aqui no Brasil... Mas isso é meio dificil, não é mesmo? Dito isso, fiquem com um video institucional produzido pelo grupo Time-Warner em comemoração ao aniversário da editora. Até a próxima!

Curiosidades Curiosissimas 034 - O Super-Livro de Receitas Saudáveis da DC Comics!

2010-08-09T22:35:00.010-03:00

Pelo Fantasma de César! Perry White apresenta a Jimmy Olsen a... Salada César!

Recentemente, o mestre-cuca inglês Jamie Oliver liderou uma campanha que visava a melhorar a qualidade da alimentação cotidiana da população estadunidense. Muita gente elogiou a iniciativa de Oliver, porém há algo que seus fãs talvez não saibam: muito anos antes do simpático cozinheiro britânico os super-herois da DC Comics já ensinavam para molecada americana a importância de uma alimentação calcada em frutas, verduras, legumes e alimentos frescos!

A capa de Superheroes Super Healthy Cook Book

Lançado pela Warner Books originalmente em 1981 e republicado ao longo da década de oitenta, o Superheroes Super Healthy Cook Book é um simpaticissimo livro de receitas escrito a seis mãos por Mark Saltzman, Judy Garlan e Michele Grodner e ricamente ilustrado por bambas como Dick Giordano e Jose Luiz Garcia-Lopez. Em suas páginas a garotada aprende o quão importante é ler os rótulos dos alimentos comprados nos supermercados e, principalmente, como preparar refeições baratinhas e saudáveis. Vejam logo abaixo algumas das receitas do livro:

Os biscoitos de banana do Lanterna Verde!

Os sanduíches de ovo e queijo do Gavião Negro! Mas, peraí... Sanduíches de ovo são saudáveis?

O refrigerante super-natureba da Mulher-Maravilha!

Os deliciosos steaks de frango da Supergirl!

As torradas com banana da Dupla Dinâmica!

As sensacionais bananas carameladas da Mulher-Maravilha!

E aí, meus caros: gostaram das receitas do Superheroes Super Healthy Cook Book? Caso tenham gostado, o livro está disponível para quem quiser comprá-lo no Amazon.com. E, se você não gosta da DC Comics pode tentar adquirir o The Mighty Marvel Super Heroes Cook Book, o espetacular livro de receitas da Marvel Comics, que foi esmiuçado aqui nesse blog por nós. Para terminar, vejam um video onde, talvez inspirados pela leitura do Superheroes Super Healthy Cook Book alguns nerds resolveram colocar a prova os seus talentos culinários. Até a próxima! E tenho dito!

Fontes:
■ Insane Journal

Opinião 016 - Material que a Panini poderia republicar por aqui...

2010-08-01T17:32:00.014-03:00

Quando será que a Panini atenderá aos meus apelos de leitura?

Meus caros visitantes, sabem qual é o tipo de gibi que eu mais gosto de comprar nos dias de hoje? Não são as mensais da Panini Comics e certamente não são os gibis da Turma da Mônica Jovem! Na verdade, eu tenho um prazer absolutamente indescritível mesmo quando eu compro as republicações de antigas sagas da Marvel e DC Comics> que, de tempos em tempos a Panini Comics bota nas bancas de jornais. Aliás, nos últimos tempos — talvez devido as baixas vendas — a Panini diminuiu consideravelmente a a quantidade desse tipo de lançamento, para o meu supremo desgosto... Pô, tem coisa mais gostosa para um fã de gibis oriundo dos anos oitenta como eu do que ler o Quarteto Fantástico de John Byrne ou os Novos Titãs de Wolfman e Pérez em formato americano e com impressão, papel e tradução de boa qualidade? Dito isso, na vã esperança de ser atendido pelos editores da Panini Comics faço aqui uma imodestissima lista com dez sagas publicadas originalmente nos anos setenta e oitenta e que, caso fossem republicadas por aqui pela nobre editora italiana levariam minha carteira em velocidade digna de Flash para a banca de jornal mais próxima. Segue logo abaixo a lista:

Vingadores - Sob Ataque (Avengers - Under Siege)

O Barão Zemo reuniu a fina flor da bandidagem do Universo Marvel com três propósitos em mente: invadir a Mansão dos Vingadores, se apossar dela e aniquilar de uma vez por todas com os Vingadores! Uma das melhores sagas dos Maiores Herois da Terra de todos os tempos, Sob Ataque foi escrita por Roger Stern e desenhada pelo semi-deus John Buscema, e ainda por cima é constituída de cenas memoráveis, como a tortura que Hércules sofreu na mão dos vilões ou quando os heróis reuniram suas últimas forças com o propósito de expulsar os vilões da mansão. E, ora, vejam só: por aqui na terrinha está para ser lançada em breve uma saga chamada Siege... Essa não é a desculpa ideal para relançarem esse material por aqui? Aliás, essa saga foi publicada no Brasil em meados de 1991 no gibi Capitão América (Ed. Abril).

Vingadores - A Saga de Korvac (Avengers - The Korvac Saga)

Um vilão futurista chamado Korvac repentinamente passa a reter o poder de um deus, e aspira remodelar a nossa realidade a seu bel-prazer. Isso leva dezenas de Vingadores a se aliarem com os Guardiões da Galáxia (uma equipe de heróis do século XXX), e a batalha final contra o vilão é um dos momentos mais escarniçados da vida dos Maiores Heróis da Terra. Escrita por Jim Shooter e Bill Mantlo e contando com os talentos artisticos de George Pérez e Sal Buscema, o ápice dessa brilhante saga foi publicado por aqui em 1986, no gibi Grandes Herois Marvel #14 (Ed. Abril).

Quarteto Fantástico - A Busca por Galactus (Fantastic Four - In Search of Galactus)

O imortal vilão Esfinge obtém poder supremo graças aos Computadores Vivos de Xandar (a fonte de poder do super-heroi Nova), e decide testar suas novas habilidades destruindo a Terra! E só existe uma criatura em todo o cosmo capaz de deter o Esfinge: ninguem mais ninguem menos que Galactus! Isso leva o Quarteto Fantástico a uma ensandecida busca pelo Devorador de Mundos, a fim de pedir a ajuda dele... Mas será que a ajuda de Galactus não terá um preço alto demais? Com roteiro de Marv Wolfman e arte de John Byrne, os fãs brasileiros mais antigos geralmente chamam esse arco de histórias de "O Final da Saga do Nova", uma vez que Wolfman aproveitou essa aventura para concluir alguns plots que ele estava desenvolvendo no gibi do Foguete Humano, que na época foi cancelado. Por sinal, o gran finale dessa saga saiu no Brasil pelas graças da Editora Abril no gibi Grandes Herois Marvel #12, em 1986.

Homem-Aranha - A Morte de Jean DeWolff (Spider-Man - The Death of Jean DeWolff)

Jean DeWolff era uma das poucas amigas do Homem-Aranha na força policial de Nova York, e foi barbaramente assassinada... Isso leva o aracnídeo a uma caçada humana em busca do culpado, caçada essa repleta de implicações. Publicada no Brasil nas octogésima-sétima e octogésima-oitava edições no gibi do Homem-Aranha da Editora Abril (1990), essa aventura é importante por duas razões: foi um dos primeiros trabalhos de destaque do escritor Peter David e trouxe a estreia de Eddie Brock, que tempos depois se tornaria o vilão Venom.

Novos Titãs - O Contrato de Judas (The New Teen Titans - The Judas Contract)

Os Novos Titãs foram capturados pelo Exterminador e entregues para a organização terrorista chamada Colmeia. E tal derrocada da super-equipe foi ocasionada pela traição de um dos seus membros, a jovem Terra! Mais do que uma história de traição, essa saga constitui o ápice do trabalho de Marv Wolfman e George Pérez a frente dos mais jovens herois da DC Comics, e ainda por cima um dos seus momentos mais marcantes é quando Dick Grayson assume definitivamente a identidade de Asa Noturna. A última vez que o público brasileiro viu essa saga foi no gibi Clássicos DC #02 (Editora Abril, em 1992) e, apenas para ser chato, fica uma perguntinha no ar: pô, Panini, quando vocês vão continuar a republicar o material clássico do Wolfman e do Pérez nos Titãs, cacete?

X-Men - As Guerras Asgardianas (X-Men - The Asgardian Wars)

Não contente em aprontar das suas em Asgard, Loki resolve vir a Terra, e envolve os X-Men, a Tropa Alfa e os Novos Mutantes em uma batalha que passa pelas planicies geladas do Ártico e se extende por diversas cenários do Reino Eterno. O roteiro de Chris Claremont e a brilhante arte de Paul Smith e Arthur Adams fizeram com que essa se torna-se uma das melhores histórias dos mutantes nos anos oitenta. E, convenhamos: o lançamento do filme do Thor em 2011 não seria a desculpa perfeita para relançar esse material por aqui? No Brasil, essa saga foi publicada em 1990 nas vigésima, vigésima-segunda e vigésima-terceira edições do gibi X-Men, da Editora Abril.

Vingadores Eternamente (Avengers Forever)

Uma batalha que se extende por diversos lugares do Espaço e do Tempo... Uma equipe de Vingadores constituida de membros colhidos de diversos momentos da história da equipe... As maquinações da Suprema Inteligência Kree... Kang e Immortus em busca do poder definitivo... E Rick Jones é a chave de tudo! O roteiro de Kurt Busiek e Roger Stern faz um longo passeio pela trajetória histórica dos Maiores Herois da Terra, e a arte de Carlos Pacheco está no minimo exuberante. Por aqui essa minisserie em doze partes foi publicada entre as sexta e décima-sexta edições da revista Grandes Herois Marvel - Terceira Serie, em 2001.

Quarteto Fantástico - O Julgamento de Galactus (Fantastic Four - The Trial of Galactus)

No passado, Reed Richards salvou a vida de Galactus. Obviamente, salvar a vida de uma entidade responsável pela morte de trilhões de seres sencientes trouxe terríveis implicações, entre elas captura do líder do Quarteto Fantástico por um tribunal intergaláctico, que decidiu julgá-lo por tal crime! Brilhantemente escrita e desenhada por John Byrne, essa saga deu uma nova visão sobre o papel de Galactus no Universo Marvel, e chegou aos leitores brasileiros no inicio de 1989 na sexagésima-oitava edição do gibi Homem-Aranha, da Editora Abril. E, apenas para continuar com a chatice: pô, Panini, quando vocês vão continuar a republicar o material clássico do Byrne no Quarteto, cacete?

Liga da Justiça por George Pérez (Justice League of America by George Pérez)

No inicio dos anos oitenta o genial George Pérez desenhou algumas aventuras da Liga da Justiça, que na época era escrita por Gerry Conway. Recentemente a DC Comics reuniu essas histórias em duas edições encadernadas que, caso fossem publicadas no Brasil fariam muitos fãs como eu darem pulos de alegria! Ah, algumas poucas dessas aventuras foram publicadas por aqui na revista Superamigos, entre 1985 e 1986.

Crossover Classics - The Marvel/DC Collection

Superman versus Homem-Aranha! Superman versus Homem-Aranha II! Batman versus Hulk! Novos Titãs e X-Men! Preciso explicar que é mais do que necessário republicar aqui no Brasil os primeiros crossovers Marvel/DC? Preciso?

Pois é, meus queridos, eis a minha lista de imodestas sugestões de material interessante para a Panini Comics lançar por aqui... Caso a editora italiana não satisfaça meu desejo, só me resta uma opção: apelar para o Amazon ou então para o My Comic Shop, que tem disponíveis todo o material que citei aqui... E tenho dito!

Review 006 - Luke Cage versus Doutor Destino! O Confronto do Século!

2010-07-29T20:06:00.021-03:00

Cadê meu dinheiro, doçura?

Pois é, meus queridos, quem não conhece o Luke Cage? Nascido em 1972 nas páginas do gibi Luke Cage: Hero for Hire(Luke Cage: Heroi de Aluguel), o sempre turrão Cage foi uma tentativa da Marvel Comics de aproveitar a onda blackexplotation, que naquela época invadia as salas de cinema americanas com temáticas afro-centradas e com trilhas sonoras assinadas por bambas do funk e do soul como Isaac Hayes, James Brown e Curtis Mayfield. Se nos primeiros anos subsequentes a sua estreia o Sr. Cage foi, digamos assim, um "sucessinho", hoje a situação é completamente diferente: o marido de Jessica Jones está na crista da onda estrelando os gibis New Avengers e Thunderbolts e, segundo alguns boatos, se transformando em umas das principais apostas cinematográficas do Marvel Studios. Todavia, este pequeno preâmbulo não visa discutir as glórias recentes do Heroi de Aluguel: na verdade, ele visa relembrar uma pequena (e absolutamente esdrúxula) aventura desse grande super-heroi, aventura na qual ele se defrontou com ninguem mais ninguem menos que o Doutor Destino, o vilão mais foderoso da Marvel! Continuem lendo esse review e entendem de onde eu "desencavei" esse estranho confronto.

A oitava e nona edição de Luke Cage: Hero for Hire.

Nos anos dourados da minha infância que não voltam mais havia um gibi que era certeza absoluta de diversão: o saudoso Superaventuras Marvel (ou SAM, para os intimos), da Editora Abril. Ora, uma revista que trazia histórias dos X-Men (na época concebidas pela dupla Claremont/Byrne), do Demolidor de Frank Miller, da Sonja, do Rei Kull, do Pantera Negra e de outros super-herois bacanérrimos não podia ser outra coisa além de sensacional. Luke Cage também dava as caras por lá, só que as histórias do Heroi de Aluguel estavam bem longe de serem a última bolacha no pacote: na verdade, elas eram bem fraquinhas, se comparadas com a de seus outros colegas de mix na SAM. Porém, a vigésima-sétima e vigésima-oitava edições de SAM (lançadas no final de 1984) trouxeram uma HQ em duas partes que trazia um início tipico para as histórias do Cage no início dos anos setenta.

Cage recebe uma proposta "irrecusável"...

Após dar um "trato" em Claire Temple (sua namorada na época), Cage é abordado por um janota que afirma representar "um homem rico que prefere ficar anônimo". Sem muitas delongas, o sujeitinho lhe faz uma proposta de trabalho: por duzentos dólares ao dia ele quer que Cage persiga e capture quatro bandidões afro-americanos que estão escondidos em Bedford-Stuyvesant, um bairro negro de Nova York. Como as contas não param, o Heroi de Aluguel aceita o serviço, e sai ao encalço dos bandidos. Ao encontrá-los ele se depara com uma desagradável surpresa: os tais bandidos na verdade eram perigosos robôs, e só foram derrotados após uma escarniçada luta.

Cage descobre quem é seu verdadeiro contratante.

Conversando a gente se entende: Cage concorda em levar adiante o seu contrato com Destino.

Cabreiríssimo com a situação, Cage decide rastrear o sujeito que o contratou, e acaba parando na embaixada da Latveria. Adentrando a força na embaixada, não tardou para o Heroi de Aluguel descobrir que o "o homem rico que prefere ficar anônimo" na verdade era Victor Von Doom, o Doutor Destino, o monarca absolutista da Latveria! Com a arrogância de sempre, o maior inimigo do Quarteto Fantástico explica para o nosso heroi que os seus servos robóticos estão se rebelando contra o seu domínio e se escondendo nos guetos estadunidenses, e que Cage era a pessoa mais adequada para lidar com eles, dada a sua condição de afro-americano. Cage topa continuar com o serviço, e após derrotar todos os robôs infiltrados em Nova York ele retornou para a embaixada da Latveria a fim de cobrar seus duzentos doláres, porém... Ao chegar lá, ele soube que o Doutor Destino tinha se mandando para a sua terra natal, aplicando um tremendo calote no super-heroi favorito do gueto!

Cage é enganado pelo Doutor Destino. O déspota da Latveria logo descobriria que deu calote no negão errado...

Com "jeitinho", o Heroi de Aluguel convence o Quarteto Fantástico a emprestar um dos seus jatos.

Obviamente, o Heroi de Aluguel não iria deixar esse calote passar batido... Pegando emprestado um jato do Quarteto Fantástico ele rumou para a Latveria, a fim de cobrar o caloteiro safado que era o Doutor Destino! O problema é que invadir a Latveria não era nada fácil: assim que chegou lá o nosso heroi teve que encarar o exército local e após isso caiu de para-quedas no meio da rebelião robótica contra o déspota latveriano e bem no colo do "Sem-Face" (Faceless One), um alienigena vindo sabe-se lá de onde e que comandava a tal rebelião. Rapidamente, Cage e o "Sem-Face" fecharam um acordo: com a ajuda dos rôbos o Heroi de Aluguel invadiria o castelo do Doutor Destino e enfrentaria o vilão; nesse interim os rôbos tomariam posse do lugar derrubariam de vez o governo de Von Doom. Após a invasão do castelo, Cage ficou frente a frente com o o Doutor Destino. E ai, meus amigos, rolou uma das lutas mais esquisitas de todos os tempos nos quadrinhos americanos. Vejam nas quatro páginas abaixo:

Cage invade o Castelo Von Doom.

Cage fica frente a frente com o monarca caloteiro.

Cadê, meu dinheiro, doçura? Se você não me pagar...

Com um discurso do tipo "sou-preto-e-pobre-porém-limpinho-e-honesto", Cage tenta "convencer" o Doutor Destino a pagar sua dívida.

Naturalmente, Destino não se comoveu de cara com o pedido de Cage.

Após muita "conversa" (e uma armadura completamente arrebentada) o déspota latveriano começou a entender o ponto de vista de Cage.

Vocês leram as páginas acima? Leram com bastante atenção? Pois é, justamente quando Destino estava completamente nas mãos de Cage o "Sem-Face" aparece a fim de executar Von Doom, mas aí vocês sabem como são as coisas: o super-heroi do gueto não podia deixar o alienígena matar o cara que devia duzentos dólares para ele! Diante desse dilema Cage enfrentou e derrotou o "Sem-Face", e isso foi a "deixa" que acabou permitindo a Von Doom e a seu exército esmagar definitivamente a rebelião róbotica. Impressionado com o "convicente discurso" de Cage e principalmente pelo fato de no final das contas o heroi afro-negão ter salvo a sua vida, Destino não só lhe pagou os duzentos dólares como perguntou se poderia contar com ele para "futuros serviços". De maneira "educada", Cage rejeitou a proposta: afinal de contas, como diria a nossa vovó, uma vez caloteiro, pilantra e déspota, sempre caloteiro, pilantra e déspota! No final das contas, com seus duzentos contos no bolso e com um salvo-conduto do monarca latveriano, o Heroi de Aluguel retornou para a América, feliz, contente e satisfeito...

"Educadamente", Cage rejeita futuros trabalhos com o Doutor Destino.

Escrita por Steve Englehart e com a arte a cargo de George Tuska e Billy Graham, a história que acabamos de relatar é tão cheia de absurdos que decididamente não fez a glória de nenhum dos envolvidos na sua concepção: ora, um heroi do gueto derrotar o maior vilão do Universo Marvel só na porrada é forçar demais a "suspensão de descrença" de qualquer fã de quadrinhos! E ainda por cima, esse conflito é motivado por apenas duzentos dólares, quantia que estava longe de ser uma fortuna mesmo no início dos anos setenta! Mas, de tão absurda que era a trama com o tempo ela ganhou status de "cult", e hoje não faltam fãs e especialistas em quadrinhos que gostam de citá-la como um dos grandes tesouros quadrinisticos do inicio da Era de Bronze dos quadrinhos americanos. Pessoalmente, eu não saberia dizer essa aventura merece chancela de "clássico" ou não... Só sei de duas coisa: ela uma das minhas lembranças mais de antigas como fanboy e, apesar dos "apesares", é divertidissima! Para finalizar, fiquem com "sensacional" fan-trailer do filme do Luke Cage... E tenho dito!

Fontes:
■ Chris's Invincible Super-Blog
■ Comic Book Resources - A Year of Cool Comics
■ Marvel Comics Database: Hero for Hire #8
■ Marvel Comics Database: Hero for Hire #9

Retrospectiva 007 - San Diego Comic-Con !

2010-07-22T14:27:00.010-03:00

Logo oficial da San Diego Comic-Con

Pois é, a gente fica aqui no Brasil chupando o dedo, implorando para Papai do Céu que surja no horizonte qualquer eventozinho furreca que envolva quadrinhos, animes, cinema, games ou brinquedos... Enquanto isso, durante o ano inteiro os americanos tem dezenas de opções de convenções nerds de todos os tipos... Porém, convenhamos: invariavelmente entre julho e agosto de todos os anos os mais variados gostos nérdicos convergem para a Comic-Con International (também conhecida como San Diego Comic Con), que junto com o Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême (sediado, obviamente, na cidadezinha francesa de Angoulême) e a Comiket (realizada duas vezes por ano em Tóquio). são a Meca dos otakus, gibizeiros e similares.

Shel Dorf, o fundador da Comic-Con, em foto tirada em meados dos anos setenta.

Tudo começou nos longinquos anos sessenta... Nessa época o fandom começava a se reunir em várias reuniões informais pelos States, e em Detroit o fã, artista e agitador cultural Shel Dorf organizou a Detroit Triple-Fan Fairs, uma das primeiras convenções de expressão nacional dedicadas a Nona Arte. Ao se mudar para San Diego no final dos sixties Dorf decidiu que o seu novo lar deveria sediar uma reunião de fãs similar a Detroit Triple-Fan Fair, e de tanto agitar a cena cultural local em 21 de março de 1970 o hotel U.S. Grant recebeu cento e quarenta e cinco apaixonados gibizeiros e sediou a Golden State Mini Comic-Con, que contou com a participação especial de Forrest J. Ackerman (um dos fundadores do fandom estadunidense) e do arte-finalista Mike Royer. Aparentemente, não foi um inicio muito auspicioso, não é mesmo? De fato, não era...

Logo da Golden State Comic-Con, realizada em 1970

As primeiras Comic-Con basicamente era constituidas de meia-duzia de almas penadas fanáticas por gibis, filmes de sci-fi e terror, seriados televisivos e lilteratura fantástica que trocavam entre si gibis, memorabilia e opiniões sobre a sua paixão, que era a cultura pop. E, é claro, também por alguns poucos quadrinistas, escritores, roteiristas e atores que, talvez por piedade, talvez por vaidade ou talvez por curiosidade davam o ar da graça no evento e se sujeitavam a paixão dos participantes. Porém (ah, porém!) o tempo foi passando, e de repente, não mais que de repente, a meia-duzia de almas penadas se transfigurou em centenas, e no final dos anos setenta essas centenas viraram milhares, e a Golden State (que passou a se chamar San Diego Comic-Con a partir de 1973) passou a ser destino obrigatório para todos aqueles que de alguma forma estavam envolvidos na produção cultural pop dos EUA.

A Comic-Con em 1974.

Determinar as razões do crescimento da San Diego Comic-Con não é fácil, e muitos acreditam que o advento do Mercado Direto talvez seja o responsável por isso; todavia não podemos deixar de descartar aquela que provavelmente é razão óbvia: com o boca-a-boca a convenção só aumentou ano a ano, e dezenas de eventos similares começaram a pipocar por todo o território americano. Ciosa dos seus interesses, a industria cultural estadunidense logo percebeu que as convenções nerds eram a plataforma ideal para os seus lançamentos e para estreitar o relacionamento com os fãs, e se tornou a principal patrocinadora da Comic-Con.

Cartaz da Comic-Con de 1973

O resultado desse patrocínio podem ser constatados nos números da última Comic-Con: cento e vinte e seis mil nerds (muitos deles vestindo as roupas dos seus super-herois favoritos) se dispuseram a gastar seu rico dinheirinho para participar do evento; quadrinistas do mundo inteiro (principantes ou vetereranos) compareceram, a fim de ter um contato mais próximo com os seus fãs; centenas de palestras reuniram artistas e fãs, palestras essas onde eram animadamente discutidos os rumos da cultura pop no século XXI; Hollywood aproveitou a deixa para lançar dezenas de filmes, com a presença de diretores e astros consagrados; até as indústrias televisa, de videogames e de brinquedos compareceu em peso. Isso sem falar que a anos a San Diego Comic-Con é o local onde é entregue o Will Eisner Awards, a mais importante premiação do quadrinho americano. Nada mal para um evento que começou com cento e quarenta e cinco nerds apaixonados em 1970 e que em 2010 completa quarenta anos de existência... Dito isso, terminamos esse pequeno artigo citando uma frase dita por Jack Kirby na Comic-Con de 1971: "Um dia, estúdios de cinema virão até aqui testar seus filmes com este público". Pois é, além de Rei, Jack também era profeta...

Comic Cons: o único lugar do mundo onde você não precisa ter vergonha da sua virgindade ou do seu amor por cosplays... Mesmo tendo trinta anos de idade!

Fontes:
Comic Con - site oficial
UOL - Entretenimento - Quarenta Anos de Comic-Con
Maggie Thompson - uma das mais antigas frequentadoras da Comic-Con
Comic-Convention Memories
Homenagem a Shel Dorf

Opinião 013 - O "Novo Homem" do século XXI, segundo Quino...

2010-07-21T21:13:00.010-03:00

Autorretrato de Quino

Uma ligeira consideração sobre o "novo homem" do século XXI, feita por ninguem mais ninguem menos que o grande Quino, quadrinista argentino que criou Mafalda, uma das maiores tiras de todos os tempos. Cliquem na imagem abaixo para amplia-la, vejam, leiam e pensem...

Agradecimentos ao Botequim do Bruno e ao Tijolaço por exibirem essa imagem.

Opinião 012 - Frank Frazetta

2010-05-10T14:33:00.008-03:00

Auto-retrato de Frank Frazetta

Aqui estamos novamente... E infelizmente não estamos celebrando amorosamente a cultura pop, e sim lamentando o passamento de um magnifico artista que, através da sua arte criou mundos repletos de magia e selvageria... Hoje (dia 10/05/2010) Frank Frazetta - um dos maiores capistas de todos os tempos - abandonou o nosso convivio ...

Cavaleiro Andante, um entre os tantos personagens desenhados por Frazetta nos anos quarenta e cinquenta.

Nova-iorquino da gema nascido em 1928, desde criança Frazetta demonstrou levar jeito para o desenho, e aos dezesseis anos iniciou a carreira como artista no ramo dos quadrinhos, onde empregou seu estilo elegante e vigoroso na criação de aventuras de quase todos os gêneros possíveis e imaginaveis comportados pela Nona Arte... Todavia, apesar da inegável qualidade não foram esses trabalhos que imortalizaram Frazetta.

Tarzan, no lápis de Frazetta.

A partir dos anos sessenta Frazetta passou a se dedicar a criação de capas para livros de ação e aventura. Valendo-se de uma miriade de técnicas que incluiam pintura a oleo, aquarela e crayon o artista praticamente redefiniu visualmente obras literarias de escritores como Edgar Rice Burroghs (Tarzan, John Carter de Marte), Robert Ervin Howard e tantos outros, tanto que é consenso entre estudiosos literários que o visual definitivo de Conan, o Barbáro surgiu nas capas desenhadas por Frazetta. E, olhando algumas das amostras da arte de Frazetta aqui nesse post é facilmente percebivel que a arte dele influenciou centenas de artistas, dado que não faltam por aí artistas que adoram criar "pinturas-neo-fantasiosa-mistica-sensual-magicas-fantasticas"... Quase todas sem a força expressiva que a obras originais de Frazetta apresentavam, é claro...

Capa de Frazetta para a coletânea literárioa Conan, the Adventurer, lançada nos EUA em 1966.

Nos últimos anos Frazetta vivia em uma propriedade rural, pintando um quadro ali, outro acolá, mantendo um museu com varias de suas obras e lidando com problemas familiares com o seu filho, até que um ataque cardiaco o fez descansar definitivamente... Que fique aqui registrada a nossa homenagem...

Capa de Frazetta para o romance Princesa de Marte, escrito por Edgar Rice Burroghs.

Fontes:
Frank Frazetta - Site não-oficial
Frank Frazetta - Wikipedia

Curiosidades Curiosissimas 033 - A Origem Secreta de Solomon Grundy !

2010-04-15T22:19:00.006-03:00

Solomon Grundy quer esmagar Superamigos!

Ok, eu já falei an passant sobre esse estranho personagem neste modesto blog (cliquem aqui para saberem sobre o que falei), porém não resisti a tentação e decidi falar um pouquinho mais sobre ele, o feio, forte e formal Solomon Grundy!

Eu era um pequeno nerd morando na Baixada Santista uma das minhas maiores diversões era assistir os Superamigos – o glorioso desenho animado que me apresentou para o Universo DC – e os episódios que envolviam a Legião do Mal (um grupo que congregava quase todos os super-bandidos da DC Comics) decididamente figuravam entre os meus favoritos. Entre os membros da Legião do Mal um chamava minha atenção... Um cara grandalhão, meio Frankstein, meio Hulk, meio zumbi, completamente burro, de pele totalmente esbranquiçada, que vestia farrapos e que invariavelmente iniciava todas as suas falas citando o proprio nome: Salomão Grande quer esmagar Superamigos! Salomão Grande vai destruir o Super-Homem! Salomão Grande isso! Salomão Grande aquilo! De fato, a idiotice desse estranho vilão fascinava e inspirava, tanto que eu só percebi que a pronuncia correta do nome dele era "Solomon Grundy" quando eu o reencontrei nas páginas dos gibis de super-herois!

All-American Comics #61: a estreia de Solomon Grundy

Solomon Grundy estreou no gibi All-American Comics #61, em uma aventura do Lanterna Verde Alan Scott, no qual foi mostrada que no final do século XIX o comerciante Cyrus Gold foi barbararmente assassinado e teve seu corpo depositado em um pântano próximo a Gotham City. Décadas depois a podridão do pântano ao invés de decompor o cádaver de Gold fez com que ele resuscitasse, apresentando um aspecto completamente monstruoso. Quase que desprovido de memórias de sua vida anterior, ele se lembrava apenas que tinha "nascido numa segunda-feira", o que fez com que uma das primeiras pessoas que se depararam com o monstrengo vindo dos charcos de Gotham City o batizasse com o nome de Solomon Grundy. Aí, os simpáticos visitantes desse blog se perguntarão: o que "nascer numa segunda-feira" tem a ver com o nome Solomon Grundy?

Versinhos infantis são uma tradição popular em quase todas as culturas do mundo... Quem não citou "batatinha quando nasce / esparrama pelo chão / meninha quando dorme / põe a mão no coração" durante a infancia? Eu citei esses versos adoidado quando era molequinho, e um poeminha infantil famosíssimo nos países de Língua Inglesa se chama justamente Solomon Grundy! Vejam esses versos logo abaixo:

Solomon Grundy,
Born on a Monday,
Christened on Tuesday,
Married on Wednesday,
Took ill on Thursday,
Grew worse on Friday,
Died on Saturday,
Buried on Sunday.
This is the end
Of Solomon Grundy.

Traduzido mal e porcamente para a Língua Portuguesa por este blogueiro, os versos seriam:

Solomon Grundy
Nascido numa Segunda-feira
Batizado numa Terça-feira
Casado numa Quarta-feira
Adoentado numa Quinta-feira
Ainda mais adoentado numa Sexta-feira
Morto num Sábado
Enterrado num Domingo
Este foi o fim
de Solomon Grundy

Aliás, meus queridos, assistam duas simpáticas animações inspiradas nesses simpáticos versinhos:

Os versinhos são tão conhecidos entre os povos de Língua Inglesa que não inspiraram apenas o super-vilão da DC Comics: há um patê jamaicano chamado Solomon Gundy, o diretor Danny Boyle acalentou um projeto cinematográfico inspirado nos versinhos, a banda britânica Pogues fez referência a eles na canção Billy's Bones e até maravilhosa Vila Sésamo vez a sua versão deles:

Mas, voltando aos quadrinhos... Desde a sua primeira aparição até os dias de hoje o Solomon Grundy da DC Comics passou por diversas interpretações, sendo retratado quase sempre como um zumbi burro, ou como um quase força da natureza, ou como um anti-herói (ou anti-vilão) e em muitas outras vezes como um dos mais perigosos adversários dos herois da DC Comics. Recententeme ele estrelou uma minisserie em sete partes escrita e desenhada por Scott Kollins, minisserie essa que promete redefinir de uma vez por todas o papel do monstrengo esbranquiçado. Vamos aguardar... E até a próxima!

Capa da primeira edição da minisserie Solomon Grundy. Arte de Scott Kollins.

Fontes:
Wikipedia - Solomon Grundy

Curiosidades Curiosissimas 032 - Guy Gardner, o maior de todos os Lanternas Verdes!

2010-04-04T14:59:00.011-03:00

Força e Honra: Guy Gardner, o Marcelo Dourado da DC Comics. Arte de Kevin Maguire

Agora que a saga Blackest Night (A Noite mais Densa) terminou nos EUA, nada como postar uma "Curiosidade Curiosissima" relacionada aos Lanternas Verdes! E nada melhor que essa "Curiosidade" seja focada em Guy Gardner, o maior de todos os Lanternas Verdes e o Marcelo Dourado da DC Comics (pelo menos na nada modesta opinião desse blogueiro que vos fala)!

Green Lantern #59: a estreia de Guy Gardner

O maior de todos os Lanternas Verdes deu o ar da graça pela primeira na aventura Earth's Other Green Lantern (O outro Lanterna Verde da Terra), concebida pela dupla John Broome / Gil Kane e publicada no gibi Green Lantern #59, lançado nos States em meados de 1968. Essa aventura partia de uma premissa interessante: o que aconteceria se o anel de Abin Sur, ao invés de ter escolhido Hal Jordan, tivesse escolhido outro cara igualmente digno de portá-lo? Pois é, assim que a nave de Abin Sur caiu na Terra o anel selecionou dois possíveis candidatos para o cargo de Lanterna Verde, e Hal Jordan somente foi escolhido porque estava geograficamente mais próximo do moribundo alienigena portador do anel esmeralda!

O que aconteceria se Guy Gardner tivesse sido escolhido no lugar de Jordan? Broome e Kane mostram, nessa cena extraida de Green Lantern #59

Partindo da premissa citada anteriormente, a história mostra Gardner atuando como Lanterna Verde da Terra, e mostra também que um destino trágico o aguardaria caso ele tivesse sido escolhido como o sucessor de Abin Sur. Tomando conhecimento da existência de outro candidato ao seu cargo, Jordan se aproxima de Gardner, e dá inicio a uma amizade com ele, que passou a ser definido pelos Guardiões do Universo como o sucessor de Jordan caso algo inesperado acontecesse com ele.

Gardner se encontra com Hal Jordan. Arte de Gil Kane.

De lá para cá o personagem caiu no Limbo, ressurgiu como Lanterna Verde e com um corte de cabelo "tigela" em meados dos anos oitenta nos gibis Green Lantern Corps e Justice League International, perdeu o anel de Lanterna Verde, ganhou um anel amarelo, descobriu ser descendente de uma raça de alienigenas guerreiros e hoje é personagem mais do que obrigatório no gibi Green Lantern Corps e no Universo DC de uma forma geral. Mas o objetivo desse texto não é fazer uma retrospectiva da carreira do Sr. Gardner, e sim ressaltar um item curiossimo sobre a sua origem: Gil Kane se inspirou em um famoso ator americano para criar o visual original de Guy Gardner!

Qualquer semelhança entre Guy Gardner e o ator Martin Milner não é mera coincidência!

Nascido em 1947, Martin Milner iniciou sua carreira como ator ainda na adolescência, e apesar de ter trabalhando tanto na Broadway quanto no radio e cinema os seus trabalhos mais lembrados são as suas participações nos seriados televisivos Rota 66 e Adam-12, que bombavam na tv americana nos anos sessenta Isso foi razão mais do que suficiente para Kane tomar "emprestada" as feições de Milner na hora de conceber visualmente Guy Gardner. Aliás, essa não foi a primeira vez que Kane se inspirou em pessoas da vida real para criar um personagem: atendendo a um pedido do lendário editor Julius Schwartz Kane deu para os Guardiões do Universo a cara do Primeiro-Ministro israelense David Ben-Gurion, conforme esse imodesto blogueiro já contou aqui nesse blog.

Bem, aqui nos despedimos... E fiquem com uma participação de Guy Gardner no sensacional desenho animados Os Bravos e Destemidos! Até a próxima!

Fontes:
Wikipedia - Guy Gardner
TV Sinopse

Opinião 011 - Feliz Páscoa !

2010-04-04T14:20:00.007-03:00

Feliz Páscoa para todos!

Os meus votos são de que pelo menos na Páscoa desse ano tenhamos a oportunidade de deixar de lado toda tristeza que nos acompanha durante o noss dia-a-dia; que as pessoas que a gente ama tenham toda a felicidade do mundo; que aqueles que são desassistidos tenham um pouquinho de paz em suas vidas; que aqueles que não entendem a necessidade e o sofrimento do próximo tenham o coração pelo menos levemente preenchido pelo espirito da Caridade; e que alguns de nós se deem tão bem quanto o Coelho da figura abaixo! Feliz Páscoa para todos!

E não é que o Coelho da Páscoa se deu bem?

E, por favor, fiquem com um sensacional desenho de Páscoa do Pernalonga!

Curiosidades Curiosissimas 031 - O sósia espanho do Alan Moore!

2010-03-28T15:36:00.003-03:00

Teria o fã da Luluzinha um sósia?

Todos nós sabemos que Alan Moore é um gênio que revolucionou os quadrinhos, com obras como Watchmen, V de Vingança, Monstro do Pântano e tantas outras que agora é díficil nos lembrarmos...

Todos nós sabemos que Alan Moore não sai de Northampton (sua cidade natal) de jeito maneira...

Todos nós sabemos que Alan Moore é metido a bruxo e adora uma porra de um deus-serpente romano chamado Glycon...

Todos nós sabemos que Alan Moore gosta de fumar cigarros, digamos assim, pouco "ortodoxos"...

Todos nós sabemos que Alan Moore tem um senso de moda um tanto quanto diferenciado da maioria da massa ignara...

Todos nós sabemos que Alan Moore odeia a a indústria mainstream de quadrinhos desde que teve problemas em relação aos direitos autorais de Watchmen e em relação a censura imposta a minisserie A Liga Extraordinária...

Todos nós sabemos que Alan Moore jamais aceitaria jantar com Joel Silver ou qualquer outro produtor de Hollywood...

O que não sabemos.... É que Alan Moore tem um sosia espanhol! Assistam ao video logo abaixo:

O nosso amigo sósia veio do Muchachada Nui, programa de humor exibido na rede espanhola de televisão RTVE... E sejamos francos: o sósia é ou não é a "cara" do Alan Moore? E, por favor, que alguem se disponha a botar legendas em português nesse vídeo!

Fonte:
Bleeding Cool

Opinião 010 - O Falecimento de Dick Giordano

2010-03-27T19:23:00.009-03:00

Capa de Dick Giordano: Changing the Comics, one day at time, livro que passa a limpo a carreira do artista.

Existem artistas que passam pelas nossas vidas de fãs e que, apesar da competência de seus trabalhos não arrancam os nossos suspiros. Apenas quando tais artistas abandonam para sempre o nosso convívio é que realmente damos a eles o valor merecido, e principalmente nos tornamos cientes da sua importância para a tão combatida e esculhambada Nona Arte. Infelizmente, esse é o caso do desenhista, arte-finalista e editor Dick Giordano, que no dia 27 de Março de 2010 deixou para trás esse mundo mesquinho no qual nós vivemos.

Foto de Dick Giordano

Richard Joseph Giordano nasceu em Nova York em 1932, e como quase todo garoto daquela época ele ficou fascinado pelo advento dos gibis de super-herois. A infância passou, porém o fascinio pelos herois fantasiados o permeou de tal forma que adulto ele procurou emprego na indústria de quadrinhos, e após trabalhar nos estudio de Jerry Iger em 1952 ele descolou um bico de desenhista free-lancer na extinta Charlton Comics. Ele trabalhou na Charlton até 1965 (chegando inclusive a assumir o cargo de editor-chefe), e de lá Giordano foi para DC Comics, trazendo consigo do seu ex-emprego vários artistas então iniciantes e que posteriormente obteriam grande sucesso, como Denny O'Neill, Jim Aparo e Steve Skeates.

Alguns dos principais heróis da DC Comics, desenhados por Dick Giordano.

Trabalhando na DC Comics no final dos anos sessenta e inicio dos setenta Giordano essencialmente emprestou o seu nanquim para os desenhistas da casa, e provavelmente o seu trabalho mais famoso dessa época seja a arte-final para o lápis do genial Neal Adams no gibi Green Lantern/Green Arrow (Lanterna Verde/Arqueiro Verde). Alias, com Adams ele saiu da DC Comics em 1971 para fundar a Continuity Associates, uma empresa especializada no fornecimento de serviços artisticos. Por lá Giordano fez uma das coisas que mais gostava, que era desenvolver o potencial de artistas novatos, e receberam os seus ensinamentos artistas excepcionais como Terry Austin, Bob Layton, Al Milgrom, Joe Rubinstein e Bob Wiacek. Suas obrigações na Continuity não o impediram de fazer um ou outro serviço free-lancer para a Marvel Comics, DC Comics ou Warren, e dois dos seus mais destacados trabalhos são as magnificas arte-finais para o crossover intereditorial Superman vs. the Amazing Spider-Man (Superman versus Homem-Aranha, desenhado por Ross Andru) e o improvável crossover Superman vs. Muhammad Ali., que contou com o lápis do seu amigo Neal Adams.

Cena de Superman vs. Spider-Man, classico das HQ's arte-finalizado por Giordano.

Em 1980 Giordano retornou para a DC Comics, e em 1983 ele assumiu o cargo de Vice-Presidente / Editor-Executivo da editora. Nessa função Giordano foi responsável pela coordenação geral de diversos sucessos da editora nos anos oitenta, como a maxisserie Crise nas Infinitas Terras, a minisserie Cavaleiro das Trevas e o lançamento da selo adulto Vertigo. Em 1993 a perda progressiva da audição e o falecimento da sua esposa Marie Trapani fizeram com que Giordano se aposentasse, porém os grandes artistas na verdade nunca param de vez: entre um free-lance aqui e outro acolá em 1994 ele ilustrou uma graphic novel da heroína inglesa Modesty Blaise, em 2002 ajudou seu pupilo Bob Layton na fundação da editora Future Comics, desenhou histórias do Fantasma para o mercado europeu e australiano e em 2005 lançou o livro Draw with Dick Giordano, onde compartilhava os segredos das suas técnicas com seus fãs. Mesmo tentando se manter ativo fazendo diversas artes comissionadas para os seus fãs e mantendo um site pessoal, infelizmente a idade começou a cobrar o seu preço e hoje (27/03/2010) Bob Layton anunciou que o coração do seu mentor parou de bater. Dick Giordano tinha setenta e sete anos.

Capa de Modesty Blaise, graphic novel desenhada por Giordano.

Draw With Dick Giordano, livro onde o mestre explica as suas técnicas artisticas.

Como falamos no começo desse post, as vezes somente a despedida definitiva abre os nossos olhos para a importância de certos artistas, e de certa forma esse texto visa ressaltar toda a alegria que Dick Giordano trouxe para fãs de quadrinhos do mundo inteiro. Sem mais, só podemos terminar esse texto agradecendo ao mestre... Descanse em paz, Mr. Giordano.

Auto-retrato de Dick Giordano.

Fontes:
Dick Giordano - site oficial
Wikipedia - Dick Giordano
Newsarama - Dick Giordano
Comic Book Resources - Dick Giordano
Bleeding Cool - Dick Giordano

Opinião 009 - O Falecimento de Glauco.

2010-03-12T11:05:00.014-03:00

Geraldão, uma das criações do Glauco

Pois é, meus caros... Nos últimos tempos Papai do Céu resolveu armar uma tremenda festança lá em Cima, e para tanto chamou convidados brasileiros de alto quilate, entre eles o bibliófilo José Midlin, o sambista Walter Alfaiate e o mestre-jazz-bossa-novista Johnny Alf. Só estava faltando um cartunista, e infelizmente para nós ele foi chamado na madrugada do dia 11/03/2010... Nessa altura do campeonato a nossa audiência já deve saber que estou falando do passamento de Glauco Villas-Boas, ou simplesmente Glauco, como ele ficou conhecido por seus milhares de fãs.

Foto de Glauco tirada em 2002.

Quando eu penso ou falo do Glauco sou obrigado a fazer uma "jornada sentimental" (noussa, que meigo!) para meados dos anos oitenta, quando eu era um pré-adolescente pequeno morando lá em Santos (cidade do litoral paulista). Nessa época, repentinamente (não mais que repentinamente) graças a um amigo caiu nas mãos desse simpático blogueiro que vos fala um exemplar da saudosissima Chiclete com Banana, um magazine humoristico em preto e branco cuja maior parte do material era produzido pelo sensacional Angeli, cartunista que se destacava naquele período produzindo tiras memoráveis para o jornal Folha de São Paulo.

Capa de Geraldão

Vejam bem, eu falei que a maior parte do conteúdo editorial da Chiclete com Banana era produzido pelo Angeli...Outra parte da revista ficava a cargo de "brothers" do Angeli advindos da Folha de São Paulo, entre eles o Glauco... E ai, meus caros, aí eu tomei conhecimento do Geraldão, Casal Neuras, Doy Jorge, Dona Marta e a tantos outros personagens criados pelo moço de Jandaia do Sul, e rapidamente ao lado da Chiclelete o magazine Geraldão virou uma das minhas revistas de humor favoritas de todos os tempos.

Casal Neuras

Falar de (ou fazer) humor desbocado nos dias de hoje é relativamente fácil... Não faltam candidatos ao titulo de humorista-mais-zé-graça-e-mais-politicamente-incorreto-do-mês, mas nos meados dos anos oitenta nos tinhamos apenas a MAD e um ou outro quadro mais picante dos programas televisivos do Chico Anysio ou dos Trapalhões... Dentro desse contexto tanto a Chiclete quanto a Geraldão foram verdadeiros bálsamos, já que elas traziam tudo aquilo que qualquer moleque gostava, que era sacanagem e putaria em estado bruto! E ainda por cima por inteligência! Ora, era impossível não rir da relação edipiana do Geraldão com a sua mamãe, da insana-vontade-de-dar da Dona Marta e da disputa para ver quem vestia mais rápido o chapéu de touro que rolava nas tiras do Casal Neuras. Isso sem falar na sensacional Los Três Amigos, série em quadrinhos que reunia Angeli, Glauco e Laerte (outro cartunista da Folha) em histórias ambientadas no Velho Oeste onde ambos combinavam seus estilos artísticos! Que trabalhos brilhantes, meu Deus!

Dona Marta

Infelizmente, o tempo foi passando, deixei de ser um adolescente ávido por gibis putanheiros para ser um adulto chato-pra-caramba, a Chiclete e a Geraldão cumpriram seus ciclos editoriais e os anos noventa bateram na nossa porta. O trabalho do Glauco ficou restrito apenas as páginas da Folha, a uma ou outra edição especial ou republicação lançada para as bancas de jornais e a albúns publicados por editoras como a LP&M. Todavia, durante todo esse tempo nunca deixei de pelo menos dar uma olhada no material produzido ou republicado pelo "pai" do Geraldão, e justamente hoje fui pego de surpresa quando soube que ele tinha abandonado para sempre o nosso convívio.

Los Três Amigos

Poderíamos fazer aqui uma baita digressão sobre o absurdo que é morar em uma cidade como São Paulo e não ter segurança nem na própria casa; poderíamos chamar na "chinca" aqueles que são responsáveis pela Segurança Pública; poderíamos fazer um montão de coisas, porém na modesta opinião desse modesto blogueiro que vos fala a melhor coisa a fazer é guardar no coração, na palavra e na mente o bom-humor que o Glauco trouxe para as nossas vidas. Dito isso, leiam algumas tiras feitas por ele (cliquem nelas para ampliá-las) e saibam que, pelo menos, o Papai do Céu agora tem um cara bom de piada do lado dele...

Artigos:
Cartunista da Folha, Glauco morre em tentativa de assalto
Glauco - Site Oficial

Opinião 008 - O Dia Internacional da Mulher e os Quadrinhos.

2010-03-08T13:23:00.011-03:00

Capa de SuperHero Women, uma das primeiras coletâneas lançadas pela Marvel Comics nos anos setenta (nesse caso em parceria com o a Simon & Schuster) e que trazia aventuras focadas nas principais personagens femininas da Casa das Ideias

Pois é, meus caros... Hoje comemoramos o Dia Internacional da Mulher e inúmeras considerações poderiam ser feitas sobre aquelas que são nossas mães, avós, irmãs, parentes, amigas e esposas... Dito isso, vamos reduzir o escopo dessa consideração para os quadrinhos, fazendo para nós mesmos duas perguntinhas básicas: Por que há tão poucas mulheres apaixonadas por Quadrinhos? Por que aparentemente há tão poucas artistas na indústria de Quadrinhos Americana?

Uma vez eu li em um site gringo (não me lembro qual) um escritor/editor americano (que também não lembro quem era!) explicar que os Quadrinhos de Super-herois sempre foram uma mídia direcionada quase que exclusivamente para meninos brancos de classe-media, uma vez que a maior parte dos autores originalmente eram ... Meninos brancos de classe-media! Isso explica em uma boa medida a baixa representação de minorias ou então a representação estereotipada delas no Mundo Encantado dos Quadrinhos Americanos. No caso das mulheres os estereótipos são conhecidos: vão da burra-e-gostosa a mocinha-e-vitima-indefesa e passam quase pela heroina-capacho-do-super-macho-lider. Mas, bem ou mal existiram tentativas de mudar esse quadro.

Avengers #83: Uma das primeiras HQ's feministas da Marvel Comics.

Nos anos setenta o Movimento Feminista fez sua voz ser ouvida, e a Marvel Comics até que tentou responder: o gibi Avengers #83 trouxe a aventura Come on in, The Revolution´s Fine (Venha para a Grande Revolução), uma das primeiras HQ's de cunho notadamente feminista; Linda Fite (uma assistente editorial da Marvel naquela época) foi convidada para criar uma nova personagem feminina mais adequada aos novos tempos tempos, e assim surgiu The Cat, que anos depois se transformaria na super-heroina Tigresa. Até a DC Comics tomou algumas ações nesse sentido, sendo que a mais radical de todas foi retirar todos os super-poderes da tradicionalissima Mulher-Maravilha e dar-lhe um visual e habilidades supostamente mais antenado com os anseios femininos do final dos anos sessenta e início dos setenta. Só que pelo visto tal mudança não agradou a todos, e a revista feminista Ms. (editada por Gloria Stein, uma lider histórica do movimento em prol das mulheres) iniciou uma campanha exigindo que a Princesa Amazona voltasse a exibir os seus atributos originais.

Tentando entrar em sintonia com o Feminismo a Mulher-Maravilha ganhou um novo status em 1968; Porém, as próprias feministas exigiram a volta do visual clássico da personagem

De lá para cá, as coisas não mudaram muito: pouquissimas mulheres trabalham na indústria de quadrinhos, a Princesa Amazona mal consegue sustentar uma revista mensal e rarissimas personagens femininas estrelam a sua própria série. Isso sem falar que o público consumidor de quadrinhos continua sendo composto majoritariamente por meninos brancos de classe média! Ainda bem que pelo menos no Mangá a situação é um pouco melhor, e justamente os quadrinhos oriundos do Japão são os responsáveis pela formação da maioria das leitoras, uma vez que há um gênero (os mangá shoujo) dedicado a elas. "Coincidentemente", a indústria japonesa de quadrinhos emprega muito mais desenhistas e roteiristas do sexo feminino que a indústria americana.

Guerreiras Mágicas de Rayearth #04: quadrinho dedicado ao público feminino

É inegável que muitas águas rolaram de baixo da ponte, e hoje certamente a representação feminina nos gibis é bem mais adequada do que era a quarenta ou cinquenta anos atrás. Mas um longo caminho ainda precisa ser percorrido até que as mulheres realmente tenham o espaço e a dignidade devidas nos quadrinhos, e principalmente em nossa sociedade. Mas com jeito se chega lá... E feliz Dia Internacional da Mulher para todos!

Black Window and Marvel Girls #01: HQ lançada em 2009 visando o público feminino

Artigos Interessantes
Wikipedia - Representação Feminina nos Quadrinhos Americanos
Wikipedia - Lista de mulheres quadrinistas

Curiosidades Curiosissimas 030 - O Dia em que os Defensores apareceram no desenho da Liga da Justiça!

2010-02-28T16:25:00.007-03:00

Aquaman, Sr. Destino e Solomon Grundy seriam os Defensores da DC Comics?

Após uma longa ausência carnavalesca nós voltamos! E nada mais legal do que voltar citando o melhor desenho animado de super-herois de todos os tempos, Liga da Justiça, desenho esse por quem eu declarei todo o meu amor aqui. Aliás, vocês sabiam que alguns episodios da Liga da Justiça contaram com a "participação especial" de um certo super-grupo da Marvel Comics? Ora, vejam só como isso aconteceu...

Marvel Feature #01: A estreia dos Defensores

No início dos anos setenta a Marvel lançou na revista Marvel Feature #01 os Defensores, um improvável agrupamento de super-herois composto originalmente pelo Incrível Hulk, Principe Submarino e Doutor Estranho e que se reunia somente quando surgia uma ameaça grande demais para que um heroi lidasse individualmente com ela. Com o passar do tempo novos personagens integraram as fileiras da super-equipe, sendo que os mais destacados entre eles são o Surfista Prateado, a asgardiana Valquiria e o ex-vilão Falcão Noturno e, mesmo com os altos e baixos do mercado editoral americano os Defensores conseguiram constituir uma base respeitável de fãs. Entre esses fãs estava Bruce Timm, um dos produtores responsáveis pelo desenho animado da Liga da Justiça.

Por volta de 2004 Timm estava louco para desenvolver um episodio da Liga focado especialmente no Aquaman. Após várias reuniões criativas com os roteiristas e animadores responsáveis pelo desenho foi decidido que no episodio em questão o heroi aquático da DC Comics contaria com a ajuda da Liga da Justiça e do Senhor Destino (o mais poderoso mago do Universo DC) para enfrentar um monstro ancestral que ameaçava destruir tanto a Atlântida quanto o mundo da superfície. Aí, justamente em uma dessas reuniões criativas Timm percebeu que o Aquaman e Senhor Destino eram obviamente semelhantes com o Principe Submarino e o Doutor Estranho, o que o levou a declarar: "Ei, com o Aquaman e o Senhor Destino nós temos dois terços dos Defensores! Para termos uma versão alternativa dos Defensores só falta acharmos uma contraparte do Hulk no Universo DC!". Achar a contraparte do Hulk foi fácil: eles simplesmente "contrabandearam" para dentro da aventura que estavam concebendo Solomon Grundy, um monstruoso vilão (ou anti-herói, ou anti-vilão, dependendo do roteirista de plantão) oriundo dos pântanos de Gotham City e que de fato guardava muitas semelhanças com o Gigante Verde da Marvel Comics.

Escrito por Dwayne McDuffie e batizado com o nome Terror Beyond, o episódio fez jus ao reconhecido padrão de qualidade da série, e para deixar a "brincadeira-homenagem" aos Defensores ainda mais interessantes Timm e sua equipe fiz com que a Mulher-Gavião se tornasse simultaneamente uma equivalente da Valquiria e do Falcão Noturno. Essa equivalência se caracterizava pela maneira como Grundy chamava a super-heroína alada, somente se referindo a ela como "bird nose" (que poderia ser traduzido como nariz de pássaro ou bicudo). "Coincidentemente", nas aventuras clássicas dos Defensores o Hulk chamava o Falcão Noturno de "bird nose" também! Caso queiram assistir o episódio, acessem o link abaixo e divirtam-se! Ah, um aviso: o áudio está em Inglês...

Youtube - Terror Beyond

Não pensem que Terror Beyond foi a última aparição dos "Defensores da DC Comics". No episódio Wake the Dead esses personagens voltaram a ser reunidos por Timm e sua equipe , e ganharam mais um reforço: o então reformado super-vilão róbotico Amazo deu o ar da sua graça, fazendo as vezes do Surfista Prateado! Assistam o video abaixo como foi essa reunião:

Sr. Destino, Aquaman, Amazo e Mulher-Gavião no episódio "Wake the Dead"

Youtube - Wake the Dead

Pois é, meus queridos, é por essa e por outras que este modesto blogueiro considera Liga da Justiça o maior desenho animado de super-herois de todos os tempos! Dito isso, me despeço e fiquem com uma bela arte comissionada de Bruce Timm, na qual com o seu peculiar estilo artistico ele retrata os verdadeiros Defensores. Até a próxima!

Os Defensores. Arte de Bruce Timm

Fonte:
World's Finest On-Line - Terror Beyond
World's Finest On-Line - Wake the Dead
Toon Zone -Terror Beyond
Toon Zone -Wake the Dead

Curiosidades Curiosissimas 029 - O Poderoso Livro de Malhação da Marvel Comics!

2010-01-31T14:12:00.009-02:00

O Hulk entrando em forma...

Pois é, meu amigo nerd barrigudinho (ou barrigudaço, vai saber) meio fora de forma, mas que no fundo anseia por um melhor condicionamento físico... Você, que sempre quis ter um corpo comparável aos dos seus super-herois favoritos mas não tinha um método adequado para seguir... Seus "probrema" acabaram! Basta ter em mãos o sensacional livro Stan Lee Presents: The Mighty Marvel Comics Strenght and Fitness (Stan Lee Apresenta o Poderoso Livro Marvel de Força Física e e Fitness)!

Capa de The Mighty Marvel Comics Strenght and Fitness.

Escrito por Ann Picardo, ilustrado por Joe Giella e enriquecido por textos adicionais do "tiozão" Stan Lee, esta pequena "obra-prima" da Literatura sobre Educação Física foi lançada em 1976 pela Fireside, uma divisão da prestigiada editora Simom & Schuster se associou a Marvel Comics com o propósito de lançar material super-heroístico destinado ao público infanto-juvenil. Aliás, aqui mesmo nesse simpático blog já falamos sobre o Marvel Super Heroes Cook Book, um outro lançamento da Fireside cuja temática misturava super-herois e Culinaria... Mas, deixemos isso de lado e vejamos logo abaixo exemplos de alguns dos exercicios fisicos indicados pelo Marvel Comics Strenght and Fitness (clique nas imagens para ampliá-las):

O Tocha Humana ensina a fortalecer o tronco, enquanto o Aranha demonstra alguns exercicios para as pernas.

Nada como aprender a fazer abdominais com o Hulk e ver a Mulher Invisível demonstrar como se reforçam as pernas

Coisa e Medusa demonstram exercícios que visam aumentar a flexibilidade do praticante.

Não sei por que, mas depois de ver os nossos amados herois se exercitarem fiquei com uma vontade de ir para a academia... Até a próxima!

Fonte:
Kleefeld on Comics

Curiosidades Curiosissimas 028 - O Poderoso Livro de Culinária da Marvel Comics!

2010-01-23T21:13:00.012-02:00

Homem-Aranha na cozinha? Que história é essa?

Pois é, meus queridos... Vocês gostam de cozinhar? Confesso sempre tive vontade de seguir os passos de mestres-cucas tarimbados da televisão como Edu Guedes, Olivier Anquier ou Jamie Oliver, mas vocês sabem como são as coisas: eu nunca tive uma orientação que me introduzisse de maneira adequada nos mistérios da Gastronomia e certamente não sou tão "galã" quantos os cozinheiros citados! Mas pelo menos no que toca a Culinária meus "probremas" acabaram, já que eu descobri o sensacional livro Stan Lee presents The Mighty Marvel Super Heroes Cook Book (Stan Lee apresenta o Poderoso Livro Marvel de Cozinha)! Mas, aí os parcos visitantes desse blog se perguntarão: como foi que a Marvel Comics se meteu no ramo de livros de receitas culinárias? Nos acompanhem e suas dúvidas serão respondidas...

Capa de Marvel Super Heroes Cook Book

Em meados dos anos setenta o "tiozão" Stan Lee entendeu que havia chegado o momento de dar um tratamento editorial digno das grandes obras literárias para as aventuras da Marvel, e com esse intuito ele procurou a Simon & Schuster, uma das mais consagradas editoras dos Estados Unidos. Após muitas conversas ficou combinado que as duas editoras se associariam e publicariam conjuntamente através da Fireside (uma divisão da Simon & Schuster focada em material infanto-juvenil) uma série de livros que trariam histórias clássicas da Casa das Ideias.

Nada como aprender a fazer sopas e sanduíches fantásticos com o Quarteto Fantástico!

Entitulada de Marvel Fireside Books, tal série não ficou restrita apenas as antigas aventuras da Marvel: entre os lançamentos haviam vários livros de atividades dedicados ao público infanto-juvenil (no futuro iremos falaremos aqui sobre alguns deles), e justamente entre entre tais livros se encontrava o Marvel Super Heroes Cook Book. Ricamente ilustrado e com receitas simples, o livro procurava mostrar de maneira descomplicada para as crianças que cozinhar ou preparar um lanche não era nenhum bicho de sete cabeças, na verdade era até simples, principalmente quanto as receitas eram inspiradas nos grandes super-heróis da Casa das Ideias. Vejam logo abaixo algumas dessas "super-receitas":

McDonald's não tá com nada! Bom mesmo são os super-hambugueres da Marvel!

Que tal o sanduíche do Senhor Fantástico ou os aperitivos do Pantera Negra?

O Hulk bota literalmente a mão na massa, ensinando a garotada a fazer diversos tipos de massa.

A vida é doce, principalmente quando você come biscoitos feitos com a cara dos herois da Marvel!

Infelizmente o blogueiro que vos fala está longe de ser um bom tradutor da Lingua Inglesa, e por isso não verteu tais receitas para o Português. Mas, se alguém manjar o bastante de Inglês e se voluntariar a tentar executar alguma das dicas do Marvel Super Heroes Cook Book, por favor, nos avisem sobre o resultado final! E tenho dito!

Um jovem rapazinho cozinhando uma receita do Marvel Super Heroes Cook Book

Fontes::
Mail it to Team-up
Wonderful WonderBlog
Marvel Fireside Books - Wikipedia

Curiosidades Curiosissimas 027 - DC Challenge! Um antigo (e esquecido) desafio da DC Comics!

2010-01-16T13:02:00.017-02:00

Logotipo da minisserie DC Challenge

Pois é... Como todo bom gibizeiro sempre fui fã de grandes sagas que envolvam a maior quantidade possível de super-herois, e nesse modesto blog já falei da A Terra na rota fatal, um pequeno "crássico" publicado pela DC Comics no final dos anos setenta. E, já que estamos falando de grandes sagas e da DC Comics, que tal relembrarmos a sensacional DC Challenge? Já ouviram falar dessa história? Não? Nunca? Never? Ora, caso queiram saber mais sobre ela nos acompanhem!

Rezam as "lendas" que em meados dos anos oitenta vários artistas e editores da DC Comics se reuniram para um happy-hour logo após a participação em uma convenção de quadrinhos. Entre um goró e outro, eles pensaram que não seria uma má ideia desenvolver um trabalho coletivo que envolvesse a maior parte dos roteiristas e desenhistas da DC. Naturalmente, um projeto que envolve um montão de gente precisa de diretrizes minimas, e as regras que os editores da DC definiram não eram moleza. Vejam só:

O projeto seria uma minisserie em doze capitulos;

A frase "Can You Solve It Before We Do?" (Você consegue resolver isso antes de nós?) nortearia o desenvolvimento da história;

Cada capítulo da minisserie seria escrito e desenhado por artistas diferentes;

Preferencialmente os roteiristas deveriam elaborar o capitulo sob sua responsabilidade focando personagens com os quais eles nunca trabalharam;

Na última página de cada capítulo, o roteirista deveria criar um gancho, que seria desenvolvido no capítulo seguinte por outro roteirista;

Além do gancho, o roteirista deveria criar na última página uma frase de efeito que seria o título do próximo capitulo.

Todas as capas de DC Challenge reunidas

Batizada com o singelo nome de DC Challenge (Desafio DC) e coordenada editorialmente pelo veterano Dick Giordano, a minisserie foi publicada entre os anos de 1985 e 1986, paralelamente com a afamada e espetacular Crise nas Infinitas Terras. Tentar explicar a trama geral de DC Challenge é um tanto quanto díficil: na prática a minisserie se trata de um grande balaio de gatos que percorre todo o antigo Multiverso DC Pré-Crise, tanto no passado quanto no futuro. Talvez a palavra "despedida" seja a melhor definição possível para DC Challenge, já que após o seu término todo o Universo DC que lhe serviu de cenário foi para o Limbo dos Quadrinhos, graças as mudanças perpretadas por Crise Nas Infinitas Terras. E, já que não temos condições de explicar uma trama complicada escrita por onze escritores diferentes podemos pelo menos mostrar as capas e os títulos de cada capítulo! Vamos lá!

Capas das quatro primeiras edições de DC Challenge

Capitulo 1 - Outbreak! (Deflagração)
Roteiro: Mark Evanier
Desenho: Gene Colan
Arte-Final: Bob Smith
Personagens: Floyd Perkins; Humphrey Bogart; Superman; Jimmy Olsen; Groucho Marx; Perry White; James Hoyt; Commissario Gordon; Batman; Alfred; Charada; Lenny Horton; Adam Strange; Steve Trevor; Mulher-Maravilha; Dr. Howard Marlin; Dr. Eli Ellis; Professor Samuel Fisher.

Capitulo 2 - Blinded by the Light (Cegados pela Luz)
Roteiro: Len Wein e Chuck Patton
Desenho: Chuck Patton
Arte-Final: Mike DeCarlo
Personagens: Len Wein; Chuck Patton; Batman; Alfred Pennyworth; Jonah Hex; Cortez, Olivia; Congo Bill; Congorilla; Fera Bwana; Djuba; Manticore; Superman; Mongul; Aquaman.

Capitulo 3 - Viking Vengeance (Vingança Viking)
Roteiro: Doug Moench
Desenho: Carmine Infantino
Arte-Final: Bob Smith
Personagens: Principe Viking; Manticore; Cuthbert J. McGonigle; Batman; Superman; Mongul; Jonah Hex; Congorilla; Fera Bwana, Congo Bill; Gavião Negro; Mulher-Gavião; Jimmy Olsen; Aquaman; Adam Strange; Alanna; Sardath.

Capitulo 4 - Atomic Nights (Noites Atômicas)
Roteiro: Paul Levitz
Desenho: Gil Kane
Arte-Final: Klaus Janson
Personagens: Darwin Jones; Detetive Chimp; Superman; Aquaman; Martian Manhunter; Zatanna; Adam Strange; Batman; Mulher-Gavião; Principe Viking; Gavião Negro; Alanna; Sardath; Jimmy Olsen; Doutor Treze; Desafiador.

Capas da quinta, sexta, sétima e oitava edições de DC Challenge

Capitulo 5 - If There's a Hole in Reality, is Life a Cosmic Donut? (Se há um buraco na Realidade, por acaso seria a Vida um Donut Cósmico?)
Roteiro: Mike W. Barr
Desenho: Dave Gibbons
Arte-Final: Mark Farmer
Personagens: Senhor Destino; Capitão Marvel; Supergirl; Superman; Estelar; Je'mm; Caçador de Marte; Capitão Cometa; Adam Strange; Tabu; Thunderbolt; Falcões Negros; Tio Sam; Desafiador; Alanna; Sardath.

Capitulo 6 - A Matter of Anti Matter (Um pedaço de Anti-Matéria)
Roteiro: Elliot S! Maggin
Desenho: Dan Jurgens
Arte-Final: Larry Mahlstedt
Personagens: Homem de Anti-Matéria; Desafiador; Adam Strange; Capitão Cometa; Senhor Destino; Capitão Marvel; Mulher-Gavião; Sardath; Alanna; Batman; Albert Einstein; Jimmy Olsen; Rip Hunter; Dr. Kemeny; Darwin Jones; Detetive Chimp.

Capitulo 7 - Don't Bogart that Grape...Hand Me the Gas Pump! (não sei como traduzir isso!)
Roteiro: Paul Kupperberg
Desenho: Joe Staton
Arte-Final: Steve Mitchell
Personagens: Coringa; Batman; Aquaman; Zatanna; Alanna; Sardath; Gavião Negro; Mulher-Gavião; Capitão Marvel; Senhor Destino, Desafiador; Capitão Cometa; Jimmy Olsen; Adam Strange; Adolf Hitler; Mxyzptlk; Alfred Pennyworth; Woozy Winks; Homem-Borracha; Falcões Negros.

Capitulo 8 - If This is Love, Why Do My Teeth Hurt? (Se isto é Amor, por que meu dente está doendo?)
Roteiro: Gerry Conway
Desenho: Rick Hoberg
Arte-Final: Dick Giordano e Arnie Starr
Personagens: Batman; Alfred Pennyworth; Desafiador; Woozy Winks; Falcões Negros; Ás Inimigo; Coringa; Homem-Borracha; Kaz; Doutor Treze; Floyd Perkins; Space Cabby; Mongul; Metamorfo; Geoforça; Halo; Raio Negro; Orion; Metron; Magtron.

Capas das últimas edições de DC Challenge

Capitulo 9 - All This and World War, Too! (Tudo isso e uma Guerra Mundial, também!)
Roteiro: Roy Thomas
Desenho: Don Heck
Arte-Final: Don Heck
Personagens: Homem-Borrach;Filho do Vulcão; Metron; Bork; Batman; Halo; Geoforça; Raio Negro; Floyd Perkins; Superman; Ravena; Caçador de Marte; Gládio; Cyborg; Estelar; Asa Noturna; Doutor Treze; Vixen; Cigana; Adam Strange; Alanna; Mordorh; Mongul; Ra-Man; Jonah Hex; Merlin; Jimmy Olsen; Adolf Hitler; Falcões Negros; Desafiador; Woozy Winks; Desafiadores do Desconhecido; Ás Inimigo; Kaz; Alanna; Sardath; Principe Viking; Cavaleiro Silencioso; Gavião Negro; Senhor Destino.

Capitulo 10 - Jules Verne Was Right! (Julio Verne estava certo!)
Roteiro: Dan Mishkin
Desenho: Curt Swan
Arte-Final: Terry Austin
Personagens: Alanna; Senhor Destino; Gavião Negro; Sardath; Bork; Principe Viking; Capitão Marvel; Superman; Moça-Maravilha; Mutano; Halo; Caçador de Marte; Lois Lane; Perry White; Zatanna; Homem-Elástico; Estelar; Metamorfo; Ravena; Geoforça; Cyborg; Vibro; Cigana; Batman; Superman; Fogo; Guardiões do Universo; Metron; Ás Inimigo; Woozy Winks; Falcões Negros; Desafiador; Soldado Desconhecido; Vigilante; Jimmy Olsen; Adam Strange; Lydea Mallor; Tomar Re; Arisia; Asa Noturna; Sinestro; Magtron; Orion; Kaz

Capitulo 11 - How Can You Be in Two Places at Once When You're Not Anywhere at All? (Como você pode esta em dois lugares ao mesmo tempo se você não está em nenhum lugar?)
Roteiro: Mark Wolfman e Cary Bates
Desenho: Keith Giffen
Arte-Final: Dave Hunt
Personagens: Batman;Gavião Negro; Sardath; Caçador de Marte; Senhor Destino; Mulher-Gavião; Capitão Marvel; Adam Strange; Superman; Kaz; Sinestro; Guardiões do Universo; Desafiador; Magtron; Bork; Tomar Re; Orion; Floyd Perkins; Flash; Supergirl; Caçadora; Espectro; Darkseid

Capitulo 12 - Prologue (Prólogo)
Roteiro: Mark Evanier, agregando ideias dadas por todos os roteiristas da serie
Desenho: Dan Spiegle
Arte-Final: Dan Spiegle
Personagens: Vingador Fantasma; Bork; Mordorh; Darkseid; Desaad; Adam Strange; Guardiões do Universo; Floyd Perkins; Superman; Kaz; Batman; Detetive Chimp; Darwin Jones; Jimmy Olsen; Vigilante; Tio Sam.

Apesar da premissa editorial interessante DC Challenge não foi exatamente uma história espetacular ou grande sucesso de vendas, e de 1986 para cá a DC Comics aparentemente nunca republicou essa minisserie. Se por acaso alguém adquirir alguma edição perdida da séria, fica aqui o aviso: esse blogueiro aceita doações de gibis antigos!

Fontes:
Grand Comics Database - DC Challenge
Wikipedia - DC Challenge
Beek's Book - DC Challenge
Daily Skew - DC Challenge

Review 005 - Operação Dragão Gordo !

2010-01-10T13:16:00.001-02:00

Capa do DVD Nacional de Operação Dragão Gordo

E aê, vamos falar um pouquinho sobre cinema?

Pois é, meus queridos.... Filmes chineses de artes marciais são uma velha paixão desse blogueiro que vos fala... Durante a minha tenra infância -- lá para o inicio dos anos oitenta (sim, eu sou velho, desgraçados!) -- uma das minhas maiores diversões era na terça-feira sintonizar a televisão na Rede Record e assitir a Poltrona R, uma sessão cinematográfica dedicada única e exclusivamente aos "crássicos" setentistas do cinema porradeiro de Hong Kong. Ora, meus caros, se vocês tem alguma dúvida sobre o meu gosto por pancadaria asiática leiam meus artigos sobre Artes Marciais nos Quadrinhos publicados no HQ Maniacs, clicando aqui, aqui, aqui e aqui. E, essa ligeira introdução tem como propósito única e exclusivamente "preparar o terreno" para falar um pouquinho sobre Operação Dragão Gordo (Enter the Fat Dragon), um dos maiores filmes de kung fu de todos os tempos! Pelo menos na minha opinião é claro!

Cartaz chinês de Operação Dragão Gordo

O principal personagem desse filme é Ah Lung, um camponês humilde e um tanto quanto obeso que era fanático por Bruce Lee (não vamos explicar quem é o Mr. Lee, né?). De tanto assistir aos filmes de Bruce o simpático Ah Lung aprendeu os golpes do seu ídolo, e assim que ele emigrou para a cidade grande para trabalhar no restaurante de um tio tal conhecimento revelou-se útil: gangsteres atazanavam seus parentes, e entre porradas e trapalhadas ele conseguiu salvar o dia.

O Dragão Gordo prestes a entrar em ação!

Dragão Gordo bebaço sai pro pau!

Ah Lung enfrenta uma versão genérica do Bruce Lee

Dirigido e protagonizado por Sammo Hung, o filme é constituido por brilhantes sequencias de gags visuais dignas dos Três Patetas entremeadas por outras que seguem de perto a tradição de pancadaria do cinema chinês. E, no fundo, no fundo, o objetivo principal do filme é prestar uma grande homenagem a Bruce Lee: constatem isso assistindo os videos abaixo:

Cena de abertura de Operação Dragão Gordo

Dragão Gordo bebaço sai pro pau!>

Ah Lung enfrenta uma versão genérica do Bruce Lee

Talvez em um primeiro momento o nome Sammo Hung não traga nenhuma lembrança para as pessoas, mas é inegável a importância dele para o cinema chinês: assim como seu amigo e contemporâneo Jack Chan, Hung iniciou sua carreira em meados dos anos setenta, e graças a sua imensa capacidade em fazer filmes tanto de drama quanto humor ele logo se tornou um astro, se tornando um dos principais responsáveis pelo sucesso mundial das peliculas de Hong Kong. Um dos trabalho dele muito conhecido no Brasil é a série televisiva Um Policial da Pesada (Martial Law), produzida nos final dos anos noventa e exibida por aqui na Bandeirantes e na Record.

Sammo Hung fazendo pose no set de Um Policial da Pesada

E aê, se interessaram pelo filme? É possível adquirir o DVD de Operação Dragão Gordo no Submarino ou então nas Lojas Americanas. Também é possível assistir ao filme através de "meios alternativos", mas aí vocês que se virem!

Fontes:
Wikipedia - Enter the Fat Dragon
IMDB - Sammo Hung
Wikipedia - Sammo Hung
Sammo Hung - Site Oficial

Curiosidades Curiosissimas 026 - As capas da Marvel que traziam cabeças flutuantes!

2010-01-02T15:02:00.003-02:00

Captain America #206: Mas por que diabos as cabeças do Cap.América e do Falcão estão flutuando nessa capa?

As pouquissimas almas penadas que visitam ou visitaram esse blog já devem ter percebido que o dono dele (eu, é claro!) tem uma certa obsessão com capas de gibis de super-herois. Essa obsessão me levou a pesquisar diferentes estilos artisticos usados na criação dessas capas, e de pesquisa em pesquisa me deparei com uma certa maneira da Marvel Comics de fazer capas tão comum na época que eu comecei a ler gibis que fiquei espantado de não ter percebido tal estilo antes: estou falando das capas da Marvel que trazem a cabeça dos personagens (e só a cabeça!) flutuando em um cenário!

Esse estilo começou nos anos sessenta, e não se sabe quem criou... Pode ter sido Jack Kirby, que na época era o principal capista da Casa das Ideias, mas infelizmente falta a mim dados confiáveis sobre o tema para confirmar ou não tal autoria. De um jeito ou de outro, vejam algumas das capas da Marvel feitas nesse estilo durante os loucos anos sessenta. Ah, se vocês quiserem ver tais capas em tamanho ampliado basta clicar nelas!

O auge das "cabeças flutuantes" foi os anos setenta... A quantidade de capas que eu vi nesse estilo produzidas nesse período é absurda! Quase todos os personagens da Marvel tiveram pelo menos uma capa feita assim, e logo abaixo algumas delas estão reproduzidas, para a apreciação de vocês:

Nos anos oitenta as "cabeças flutuantes" começaram a cair em desuso, e praticamente só foram usadas em capas da revista The Avengers (Os Vingadores). Vejam algumas delas logo abaixo:

Vieram os anos noventa e as "capas-cabeças-flutuantes" cairam de vez em desuso... É uma pena, porque por mais estranho que pareça em alguns casos elas realmente conferiam a capa uma dramaticidade toda especial. A DC Comics também tinha as suas "capas-cabeças-flutuantes", mas sobre elas iremos falar em outro momento e hora! Até a próxima!

Fonte:
Comic Coverage

Opiniao 007 - Eu voltei, agora pra ficar...

2010-01-02T13:29:00.016-02:00

Não sou o Exterminador do Futuro, mas voltei!

Pois é, meus caros e parcos visitantes! Eu voltei!Após uma longa e injustificada ausência... Bom, para falar a verdade a falta de posts no meu blog pessoal está bem longe de ser injustificada: um mortifero acúmulo de responsabilidades profissionais e estudantis combinado com uma preguiça do cacete me fizeram deixar de lado uma das minhas paixões, que é escrever sobre quadrinhos e compartilhar a minha paixão pela Cultura Pop com outras pessoas. Porém, como diria o Poeta: Ano Novo, Vida Nova!

É claro que o alvorecer de um novo ano nos obriga a auto-imposição de metas e resoluções, e em relação a esse blog o meu objetivo é escrever pelo menos uma vez por semana algum textinho ordinário sobre gibis, filmes e outros assuntos afins e postá-lo aqui nos finais de semana. Dito isso, faço aqui o convite para todos aqueles que por um acaso conheceram esse blog continuem a nos acompanhar. E faço também os votos para que esse Novo Ano que começa seja uma eterna celebração da Vida para todos nós! Celebração idêntica a da rapaziada da série televisia Star Trek: Voyager (um dos seriados mais injustiçados de todos os tempos!) no vídeo abaixo. Até a próxima, moçada! Continuem nos acompanhando! E continuem comprando gibis!

Curiosidades Curiosissimas 025 - Os mais estranhos crossovers de todos os tempos!

2009-08-16T17:44:00.016-03:00

O Sr. Spock enfrentando Wolverine?

Pois é, meus caros, um belo dia desses este simpático blogueiro que vos fala estava navegando a toa pela internet e fez uma visitinha ao site geek SCI FI Wire, e por lá ele se deparou com mais uma dessas "lista de mais mais". Ora, essas listas feitas por algum desocupado são uma autêntica praga e quase sempre refletem a opinião idiota e pouco abalizada do autor da mesma, mas a lista que eu vi no SCI FI Wire é tão interessante que não resisti a tentação de praticamente reproduzi-lá no meu modesto blog. Dito isso, vejam logo abaixo os mais estranhos encontros/crossovers/team-up dos quadrinhos americanos!

Jornada nas Estrelas com Mutantes?

Em 1996 razões que a própria razão desconhece fizeram o Capitão James Kirk e toda a tripulação da Série Clássica ter um contato imediato do primeiro grau com os X-Men. A história escrita por Scott Lobdell e desenhada por uma penca de artistas é tão bisonha que nem vamos entrar no mérito de discuti-la, mas pelo menos uma cena faz com que ela tenha o seu charme: ver o Spock aplicando o seu toque neural no Wolverine não tem preço! Posteriormente os mutantes da Marvel Comics se encontraram com a turma da Nova Geração em duas edições especiais lançadas em 1999 e em um romance escrito por Michael Jan Friedman.

Justiça a qualquer custo...

A produção americana de quadrinhos nos EUA é maciçamente focada em super-heróis, porém as bem-humoradas histórias do Archie – publicadas pela editora do mesmo nome – são uma honrosa exceção a regra. Um autêntico ícone cultural americano, não demorou muito para alguém ter a "brilhante" ideia de botar o Archie para enfrentar algum tipico super-heroi dos quadrinhos estadunidense. E isso de fato ocorreu em 1994, no sensacional gibi Archie Meets the Punisher / The Punisher Meets Archie, uma edição lançada simultaneamente com duas capas diferentes pela Marvel e pela Archie Comics onde o alegre ruivinho fica frente com ninguém mais ninguem menos que o Justiceiro, o psicopata-e-impiedoso-matador-de-bandidos da Marvel Comics! Claro, essa "aventura" está longe de ser um clássico moderno da HQ americana, mas até que é bonitinha, isso sem falar que todas as aparições do Justiceiro são desenhadas pelo espetacular John Buscema, um dos maiores artistas dos quadrinhos americanos de todos os tempos.

O Cego e o Paranormal

Nos anos setenta praticamente o mundo inteiro se encantou com os encantos de Uri Geller, um cidadão britânico-israelense supostamente dotado de poderes telecinéticos e telepáticos. Ora, para quem entortava colheres e fazia relógios andarem mais rápido apenas com a força do pensamento fazer uma aparição em gibi de super-heróis é mole, ainda mais quando Stan Lee está mais do que afim de botá-lo em uma tipica história da Marvel Comics! E foi o que aconteceu em Daredevil #133, onde ao lado do herói cego Demolidor o paranormal enfrentou uma perigosa trupe de bandidos.

A Dupla Dinâmica e o Comediante.

Talvez pouca gente saiba, mas desde o inicio dos anos cinquenta até o comecinho dos anos setenta o comediante Jerry Lewis era a principal estrela de um gibi humoristico publicado pela DC Comics, e muitas dessas histórias foram publicadas por aqui pela finada editora Ebal. Demorou um tempão, mas finalmente em 1966 Jerry se encontrou com super-heróis da DC no gibi The Adventures of Jerry Lewis #97, onde ele ao lado de Batman e Robin encararam o famigerado Coringa.

Os embalos de sábado a noite.

O Saturday Night Live é o principal programa de humor da tevê americana, e nos últimos trinta anos quase todos os principais humoristas daquele país passaram por lá. No final de 1978 no gibi Marvel Team-up #74 nosso querido Homem-Aranha juntamente com Stan Lee (sim , o Cara!) deu o ar da graça no estúdio onde o programa era gravado, e junto com os humoristas ele enfrentou um grupo de bandidos que estava barbarizando no local.

Mais um humorista...

A mais de meio século o humorista estadunidense Don Rickles mantém um sólida e reconhecida carreira artistica, e em 1970 uma jogada marqueteira bolada por ele e pela DC Comics fez com que o comediante aparecesse na revista Superman's Pal Jimmy Olsen # 141, gibi escrito e desenhado pelo glorioso Jack Kirby. Nessa aparição um clone maligno de Rickles toca o terror para cima do Superman e do Guardião, e decididamente tal história está muito longe de ser um dos pontos altos da carreira de Kirby.

E mais um humorista... O último...

O humorista/apresentador/entrevistador David Letterman é um veterano da tevê americana, tanto que as mais diversas celebridades já foram entrevistadas por ele. Estava faltando apenas uma equipe de super-heróis no seu currículo, e em 1984 o apresentador entrevistou os Vingadores, no gibi Avengers #239, e obviamente o sossego dessa entrevista foi perturbado por um cientista louco, que no final das contas foi derrotado pelo próprio Letterman!

Malditos Marcianos...

Nos anos trinta o ator/autor/roteirista/diretor/radialista Orson Welles causou furor na América com a adaptação radiofônica do romance sci-fi Guerra dos Mundos, que de tão bem feita induziu milhares de pessoas a acreditarem que os EUA realmente estava sendo invadido por marcianos. Em 1949 Welles se encontrou com marcianos de verdade no gibi Superman #62, e as coisas teriam acabado mal para ele se o Superman não aparecesse para ajudá-lo...

A Luta do Século!

Em 1978 a carreira do pugilista Muhammad Ali estava mais pra lá do que pra cá, mas um grande luta ainda faltava para aquele que muitos consideram o maior boxeador de todos os tempos: enfrentar em combate o Superman! Escrita por Denny O'Neill, desenhada por Neal Adams, Superman vs. Muhammad Ali tem um roteiro assumidamente bobo, onde Ali distribui bordoadas tanto no Homem de Aço quanto em malignos invasores alienigenas, só que, a despeito da qualidade da história precisamos admitir: a arte de Adams está esplendorosa, e a capa desse gibi certamente é uma das belas já produzidas nos quadrinhos americanos. Ah, uma curiosidade: prestem atenção no canto inferior esquerdo da capa: reconhecem na platéia um certo cidadão brasileiro, vestido de amarelo?

Um rapper no meio da bandidagem...

Esse encontro não estava na lista original do SCI FI Wire, mas é tão interessante que não podíamos deixar de falar nele... No primeiro semestre de 2009 o rapper Eminem lançou os álbuns Relapse e Relapse 2, e como estratégia de divulgação ele permitiu que a Marvel Comics produzisse uma HQ, estrelada por ele e pelo eterno-matador-de-bandidos Justiceiro. Originalmente essa história foi publicada pela XXL (especializada em hip-hop), e atualmente está disponível para leitura on-line no site oficial da Marvel. E é só! Até a próxima!

Fonte:
SCI FI Wire

Retrospectiva 006 - As Revistas Team-Up !

2009-08-02T23:20:00.001-03:00

Cena do desenho animado Batman: Os Bravos e Destemidos

Olá, meus caros visitantes! Aqui estamos novamente, e dessa vez tocaremos em um assunto que é muito caro para nós, e provavelmente para todos os fãs de quadrinhos: os team-up's! Não sabe o que é um team-up? Ora, team-up é uma expressão em lingua inglesa qu é usada nos quadrinhos para designar os famosos encontros entre super-heróis que geralmente não trabalham juntos. Ora, desde os anos quarenta os team-up's são uma tremenda carne de vaca nos quadrinhos americanos, e certamente o sucesso desses encontros fez com que nos anos sessenta e setenta surgissem revistas totalmente dedicadas a eles. E justamente essas revistas serão relembradas por nós... Por favor, nos acompanhem nessa retrospectiva...

The Brave and the Bold

A importância de The Brave and the Bold é incalculável, uma vez que esse gibi praticamente foi um dos berços da chamada Era de Prata dos quadrinhos americanos. Lançada em 1955, inicialmente a proposta editorial dessa revista era publicar histórias heróicas ambientadas em épocas passadas, trazendo aventueiros como o Principe Viking (Viking Prince), o Cavaleiro Silencioso (Silent Knight) e Robin Hood. Posteriormente a revista passou a apresentar novos personagens, que dependendo da aceitação do público poderiam ganhar revista própria, que foi o que acabou acontecendo com a Liga da Justiça (Justice League) e o Gavião Negro (Hawkman). A partir da quinquagesima edição o gibi teve uma nova mudança editorial passando a apresentar encontro entre os heróis do Universo DC, porém a partir da sexagésima-sétima edição tais encontros passaram a ter um personagem fixo: o Batman. Provavelmente o Cruzado Encapuzado se tornou personagem fixo de The Brave and the Bold devido ao avassalador sucesso do seriado televisivo do Homem-Morcego estrelado por Adam West. O seriado foi cancelado, mas o Batman continuou a participar do gibi, que entrou nos anos setenta com a maior parte de suas histórias desenhadas pelo sensacional Jim Aparo. Em 1983 a revista foi cancelada para dar lugar a Batman and the Outsiders, porém esse não foi o fim definitivo de The Brave and the Bold... Nos anos que se seguiram a DC Comics lançou diversas minisséries com esse titulo, até que em 2007 a revista voltou em definitivo, apresentando mensalmente aventuras conjuntas dos heróis da editora. Aqui no Brasil as histórias dessa nova fase são publicadas regularmente nas revistas DC da Panini, enquanto boa parte dos team-up's do Batman foram lançados por aqui no final dos anos setenta e inicio dos oitenta no gibi Superduplas, da saudosa editora Ebal. Ah, e antes que vocês perguntem: sim, os team-up's do Batman dos anos setenta são a inspiração e mote do sensacional desenho animado Batman: Os Bravos e Destemidos, exibido semanalmente no canal a cabo Cartoon Network.

Marvel Team-Up

Lançada no inicio de 1972, Marvel Team-Up tinha como proposta trazer aventuras onde ou o Homem-Aranha ou o Tocha Humana dividiram a cena com outros personagens da Marvel. Não demorou muito para o herói aracnídeo tomar conta de vez da revista, se tornando na prática o personagem fixo da mesma na maior parte das edições lançadas. Diversas equipes criativas passaram pela revista, e uma que merece destaque foi aquela formada pelo escritor Chris Claremont e John Byrne, que após a sua passagem por Marvel Team-Up fizeram histórias juntos trabalhando com os X-Men. Após cento e cinquenta edições lançadas o gibi foi cancelado no inicio de 1985, e posteriormente foi retomado em 1997. Nesse relançamento as primeiras edições contaram a presença do sobrinho favorito da Tia May, porém a partir da oitava edição o Principe Submarino passou a ser o destaque do gibi, que nessa versão teve apenas onze edições lançadas. Uma nova tentativa de relançamento da Marvel Team-Up foi feita em 2005, tendo a frente o escritor Robert Kirkman e trazendo a proposta de criar team-up's diversificados e trazer de volta personagens antigos e esquecidos da Marvel, porém a despeito da sua qualidade a revista teve apenas vinte e cinco edições publicadas. Uma versão da revista dedicada ao universo Ultimate foi lançada em 2002, com o escritor Brian Michael Bendis promovendo encontros entre o Homem-Aranha e demais personagens heróicos da linha Ultimate, todavia essa revista foi cancelada após quinze edições lançadas. Aqui no Brasil muitas das aventuras da primeira fase da Marvel Team-Up foram publicadas pela RGE (antigo nome da Editora Globo) no início dos anos oitenta e pela Editora Abril na mesma década e nos anos oitenta e noventa, e recentemente a Mythos Editora republicou parte dessas histórias nos gibis em preto-e-branco Edição Histórica: Homem-Aranha volumes 01 e 02. Parte das aventuras concebidas por Kirkman foram recentemente publicadas por aqui na revista Universo Marvel da Panini Comics, enquanto a versão Ultimate da Marvel Team-Up foi publicada quase que integralmente no gibi Marvel Millenium: Homem-Aranha.

Marvel Two-in-One

Os velhos olhos azuis... O sobrinho favorito da Tia Petúnia... Ora todos nós sabemos que o Coisa é o mais carismático membro do Quarteto Fantástico, e nada era mais justo do que torná-lo a principal estrela de Marvel Two-in-One, gibi de encontros lançado em 1974. Dezenas de pessoas passaram pela revista, porém o escritor Marv Wolfman e o desenhista Ron Wilson são os artistas mais identificados com a série, que foi cancelada após a centésima edição em meados de 1983, para dar lugar a um gibi-solo do Coisa. Algumas das histórias de Marvel chegaram até nós através da RGE e da Editora Abril nos anos oitenta.

Super-Villain Team-Up

Uma revista de encontros com vilões? Com essa ideia em mente em 1975 a Marvel lançou a revista Super-Villain Team-Up, que inicialmente se concentrou na estranha parceria entre o Doutor Destino e o Namor, o Principe Submarino, uma vez que o cancelamento da revista do herói aquático naquele ano deixou em aberto diversos plots que foram concluídos nesse gibi. Posteriormente o Caveira Vermelha e Magneto deram o ar da graça da revista, que foi cancelado em 1980 após ter dezessete edições publicadas. Inéditas no Brasil, esses team-up's vilanescos serviram de inspiração para as minisseries MODOK's 11 e Doctor Doom and the Masters of Evil, também inéditas por aqui.

DC Comics Presents

Ora, o maior e mais famoso de todos os super-heróis não poderia deixar de ter a sua revista de encontros, e em 1978 a DC Comics botou na praça o gibi DC Comics Presents, que trazia aventuras estreladas pelo Superman e por um herói convidado. Entre as curiosidades que cercam essa publicação está o fato de que foi nela que os Novos Titãs estrearam em 1980, em uma história de fundo publicada na vigésima-sexta edição do gibi. Outra curiosidade é a estranha aventura onde o Último Filho de Krypton lutou contra He-Man, o herói televisivo favorito da garotada nos anos oitenta, isso sem falar que na octogésima-sétima edição estreou o Superboy Primordial, personagem que hoje é um dos principais vilões da DC Comics. A revista teve noventa e sete edições e foi cancelada em 1986, mas esse não foi o fim dos team-up's para o Homem de Aço: Entre 1986 e 1988 John Byrne fez com que o clássico gibi Action Comics trouxesse encontros do Superman com outros heróis, e em meados dos anos noventa por um curto período essa mesma revista novamente teve o foco editorial nos team-up's do herói kryptoniano. No Brasil as onze primeiras edições de DC Comics Presents foram publicadas na revista Clássicos da Década, da saudosa editora Ebal, e após isso algumas histórias foram publicadas de maneira irregular tanto pela Ebal quanto pela Editora Abril nos anos oitenta.

E ai, meus caros, gostaram? Essa lista de publicações foi feita acessando os mais escondidos cantos da minha memória, por isso caso vocês se lembrem de outras revistas de encontros entrem em contato com esse simpático blogueiro que vos fala... Até a próxima!

Fontes:
Wikipedia - The Brave and the Bold
Wikipedia - Marvel Team-Up
Wikipedia - Marvel Two-in-One
Wikipedia - Super-Villain Team-Up
Wikipedia - DC Comics Presents